美国盖蒂博物馆财务上最大支出 购买16幅画作入藏

美国洛杉矶盖蒂博物馆宣布前不久以“有史以来的最大手笔”购买包括米开朗基罗、鲁本斯、戈雅、德加在内的16幅画作入藏，这是盖蒂博物馆成立以来财务上的最大一次支出。

　　据悉，目前仍有3幅作品正在等待英国方面的出口许可证。若一切顺利，新购入的藏品有望在年底前举办展览。盖蒂博物馆方面负责人并未透露具体数额，但表示，这是“盖蒂成立30年来第一次有机会获得如此质量和数量收藏，且将来也鲜有此等机会。”

　　位于美国洛杉矶的保罗·盖蒂博物馆 （J。 Paul Getty Museum）前不久从一位不知名的英国收藏家处购买包括米开朗基罗（Michelangelo）、帕尔米贾尼诺（Parmigianino）、鲁本斯（Peter Paul Rubens）、让-安东尼·华托（Jean Antoine Watteau）在内的16幅画作。

　　尽管如今艺术市场疲软，但从过往的销售纪录中大约可以推算出收购这些作品的价格将超过1亿美元。尽管盖蒂博物馆负责人蒂莫西·波茨（Timothy Potts）并没有提供16幅作品的具体数额，却并不讳言这次购藏是“盖蒂博物馆在财务上的最大一次支出”，他同时认为，此次收购是使盖蒂博物馆馆藏的艺术品质量再上一个台阶，且这是“盖蒂博物馆成立30年来第一次有机会获得如此质量和数量收藏，且将来也鲜有此等机会。”

　　在这些作品中，米开朗基罗《哀悼的女子》（Study of a Mourning Woman）展现了如同雕塑般厚重长袍下绝望的身体。在这张作品重建天日前，米开朗基罗的作品曾在艺术市场上消失多年，直至2000年朱利恩（Julien Stock）在英国霍华德城堡的图书馆中发现了这幅“哀悼的女子”。


　　当时朱利恩正在英国霍华德城堡例行评估，在完成城堡的收藏品检验后，他走进了霍华德城堡图书馆，其中一本维多利亚时代的剪贴簿吸引了他的眼球，在一些乏味的图画中，他发现了这张“哀悼的女子”。

　　在画面右下角，朱利恩发现了“JR”签名，根据经验判断这是英国画家、收藏家Jonathan Richardson Sr。（1665-1745）姓名的英文缩写，这说明这张作品很早以前便被鉴赏家收藏。而另一个发现更加使人兴奋，这张画在文艺复兴晚期（约1520-1530年）由弗朗切斯科·萨尔维亚蒂（Francesco Salviati）完成的红色粉笔临摹副本目前藏于卢浮宫，而霍华德城堡发现的作品底部“失去”的一寸长袍，正好于卢浮宫藏品中的长袍不谋而合。而卢浮宫摹本下的铭文读作“Michelangelo Buonarotti”（米开朗琪罗·布诺罗蒂），这表明，早在16世纪，弗朗切斯科·萨尔维亚蒂的“哀悼的女子”被认为临摹自米开朗基罗，而霍华德城堡的这张与米开朗基罗的联系更是显而易见。

　　此外，在盖蒂博物馆计划购藏的16幅作品中，安德烈·德尔·萨尔托（Andrea del Sarto）的“圣约瑟夫头部研究”（Study for the Head of St。 Joseph，1526–27）遵循整体构图和设计，以黑色和红色粉笔描绘圣人睡着时憔悴的模样。


　　帕尔米贾尼诺的《年轻男子头部》（Head of a Young Man）再现了一个拥有漂亮嘴唇、大眼睛的男孩异想天开的表情。而此次16幅作品中唯一一幅油画来自于华托于1718年创作的《惊喜》（La Surprise），展示了一对夫妇在吉他演奏者的琴声中纵情拥抱的场景。


　　根据统计，这些作品多来自于拍卖行，其中华托的《惊喜》于2008年于佳士得以1236万英镑（约合2449万美元）拍出；萨尔托的《圣约瑟夫头部研究》同样是佳士得在2005年以650万英镑（约合1286万美元）拍出；米开朗基罗的《哀悼的女子》于2001年在苏富比(微博)拍得了594万欧元（即876万美元），这在当年是米开朗基罗作品第二高价。


　　另外，一张戈雅的素描草图描绘了男子在悬崖之上猎鹰；一张尺幅较大的德加作品绘制了一名处于柔和阳光下的沐浴后的女子；一张荷兰画家艾尔波特·盖依普（Albert Cuyp）的默兹河（Meuse River）完善了盖蒂博物馆盖依普的收藏。

　　对于这位不知名的英国卖家，蒂莫西·波茨说，自己曾在英国剑桥菲茨威廉博物馆（Fitzwilliam Museum）工作过，对这位英国卖家甚是了解，并且他们从两年前就开始讨论相关购买事宜。目前的16幅作品是盖蒂博物馆从卖家的100多件作品中筛选而出，将来仍有继续购藏的可能。

　　虽然目前大部分购藏的作品已经存放在盖蒂博物馆，但截止上周四（7月20日）上午，仍有3张作品正在等待英国方面的出口许可证。

　　蒂莫西·波茨也表示，如果一切顺利，盖蒂博物馆希望年底前举办新藏品的收购展览。

　　盖蒂中心

　　盖蒂中心位于美国洛杉矶，由于建筑师理查德·迈耶设计，是保罗·盖蒂博物馆、盖蒂基金会、盖蒂研究所、盖蒂保护研究所等的所在地。于1997年12月16日向公众开放，建筑耗资13亿美元。

建筑建筑
　　盖蒂中心坐落于圣莫尼卡山山顶，山下便是圣地亚哥高速公路。在这里，参观者可以透过不同视角领略洛杉矶所展现的风情，太平洋的海水、圣盖博绵延的山脉，还有庞大的城市道路网均尽收眼底。建筑师理查德·迈耶从各要素间的关系中汲取灵感，设计出彰显自然与文化的建筑形式。

　　其中120 万平方英尺的石灰华是建筑群最引人注目的元素之一。有着裂痕和纹理的米色含化石石灰华能够捕捉住南加利福尼亚的明媚光线，清晨时可产生明亮的反射，午后又能散发宜人的温暖。

阳光透过博物馆入口大厅的玻璃外墙照射进来，为室内提供照明。阳光透过博物馆入口大厅的玻璃外墙照射进来，为室内提供照明。
　　此外，自然光是盖蒂中心最为重要的建筑要素之一。透过众多玻璃外墙，阳光得以普照室内。百叶窗及色调计算机辅助系统可实现室内的光线调节。博物馆上层的绘画作品展厅均采用自然光照明，特殊的过滤装置可防止画作受损。

　　在博物馆中，内外区域间绘有清晰的指示线，方便参观者出入 5 个展厅并了解自己所在的位置。户外庭院中装点着喷泉和包括墨西哥柏树在内的形态各异的树木，在南区还设有仙人掌园。

　　馆藏

　　其中保罗·盖蒂博物馆主要收藏有20世纪前的欧洲绘画、素描、手稿、雕塑、泥金装饰手抄本、雕塑以及装饰艺术；19世纪和20世纪的美洲、欧洲和亚洲的摄影作品；当代和现代雕塑和罗伯特·欧文（Robert Irwin）的中央花园。


　　“绘画、雕塑和装饰艺术”按年代以及创作者国籍分类陈列为四个展厅，其中“北区展厅”主要展示可上溯至公元 1600 年的绘画和中世纪以及文艺复兴时期的雕塑和装饰艺术。“东区展厅” 主要展示 17 世纪的巴洛克艺术，其中包括荷兰、法国、佛兰德、西班牙的绘画及雕塑，此外还包括公元 1600 至 1800 年的意大利装饰艺术。“南区展厅” 主要展示 18 世纪的绘画以及博物馆欧洲装饰艺术的大部分藏品，同时展示可追溯至公元 1800 年的布置精巧的镶木房间。“西区展厅”主要展示 18 世纪至 20 世纪的雕塑和意大利装饰艺术以及 19 世纪的绘画作品。新古典主义、浪漫主义以及象征主义风格的雕塑和装饰艺术也在其展示之列。


　　在“摄影作品、手稿和绘画”部分，因为的光敏性的问题无法进行永久性展示。博物馆通过轮展的形式将艺术品轮流进行展示，以便观众欣赏和诠释艺术品。绘画展览属于“西区展厅”的特色项目，手稿展示是“北区展厅” 的重头戏，此外，西区展厅还开设有 7，000 平方英尺的“摄影作品中心”展示区。对博物馆摄影藏品感兴趣的研究人员还可以通过预约到盖蒂中心摄影作品研究室进行深入探索。


　　此外， 盖蒂研究所 （Getty Research Institute）提供珍藏版图书、手稿、照片、艺术家书籍以及研究图书馆中有关艺术及建筑史的特殊藏品资料的轮展。

　　除此之外，富有特色的当代和现代雕塑在室外随处可见，其中包括由 Fran and Ray Stark 捐赠的 28 座现代和当代室外雕塑、Martin Puryear 受盖蒂中心的委托专门创作户外雕塑作品 “That Profile”（1999），该雕塑如今矗立在“电车场站”（Tram Arrival Plaza）。

花园花园
　　盖蒂中心“中心花园”是艺术家罗伯特·欧文的杰作。置身 134，000 平方英尺的花园，行走在步行道上，一边是天然山涧，一边是树木成行，参观者此时如同在享受一场视觉、听觉和嗅觉的盛宴。


　　欧文于 1992 年开始规划中心花园，这是盖蒂中心建设项目的核心工程之一。自盖蒂中心 1997 年开放以来，随着植物的生长以及修剪工作的进行，“中心花园”变得愈加风姿绰约。新的植物品种不断为花园增色添彩。Irwin 的名言“Always changing， never twice the same”（常变常新）刻在广场地面上，以此提醒游客这一鲜活艺术品千变万化的特质。