外销画有着怎样的前世今生

它是百年前西画中传不可或缺的一站，是世纪初国画变革的重要战场，也是90年代中国首个双年展发生的地方。广州，这座南海之城，百年来见证着经济发展，也由艺术在这片土地上滋养。伴随展览《其命惟新——广东美术百年大展》，我们特别策划专题，回顾羊城广州和它的百年艺术。

　　汉代以来，广州就是海上丝绸之路的主港口之一，千年以来，长盛不衰。但是从这里出发运往世界各地的，并不仅仅是我们所熟知的丝绸、瓷器等产品。明清以来，还有另一种产品在中国的海外贸易中扮演着重要的角色，那就是外销画。在广州，画师们用西方的颜料与毛笔，以融会中西的写实技法，描绘出一幅幅东方图景，销售给洋人。那么，作为时代的混血儿，外销画又有着怎样的前世今生呢？

　　中国制造的欧洲血统四百多年前，跟随着西方传教士的脚步，欧洲的油画初次来到中国。在北京，表现为皇家宫廷画师创作的、符合帝王审美的“中西结合”的油画；上海则受天主教影响出现了以宗教画为主的“土山湾画馆”。

　　同时，中国人也开始进行油画创作。早期的中国油画体现了东西方不同绘画技巧的融合，主要体现在透视、构图与服饰细节处理等方面。并且由于技巧尚未纯熟，在手法和材料上都采取了折中的态度。另一方面，早期的中国油画的内容，上至宫廷生活，下至民俗风情，取材丰富，雅俗共赏。

　　清代，一些欧洲的画家来到中国广州等地从事绘画的工作，这同样促进了中国画师与他们竞争，接受外商订单，逐渐形成了外销画的热潮。随着中西方贸易的蓬勃发展，中国画师可以在西方画作参考下，学习西方艺术的特点和绘图的惯用手法，以此贴近购买者的喜好。这些专门绘制的外销画，常常被当作远航、经商者的精美纪念品，不仅精细程度要比西方画师的作品略胜一筹，更有着独特的意义，向西方世界展现着神秘的东方古国。

　　这幅画展现了当时位于广州的的庭呱画室。庭呱，是清代画家关联昌的英文名。通常，为了满足大量的订单，画家都会在画肆里请来一些画师、学徒一同工作。

有趣的是，他们都用着传统的中式手法拿着画笔，绘制出西式的作品。有趣的是，他们都用着传统的中式手法拿着画笔，绘制出西式的作品。
墙上挂着的画作几乎都以西式画框装裱，以迎合其目标消费者。墙上挂着的画作几乎都以西式画框装裱，以迎合其目标消费者。

　　广州十三行，外销画“西游记”的起点外销画离不开“销”字。今有某宝某东某马逊，那么当时，这些商品又是通过什么平台卖出去的呢？我们可以从下面这些外销画的内容看起。

　　这些描绘港口风光的外销画，无外乎三个元素：船、旗、楼。来往的船只，是贸易的流动；升起的国旗，代表着贸易的对象国；而那一排以山形墙、柱廊、壁柱等为主要元素的欧式建筑，则是贸易的场所。这里不是欧洲，这里是广州。在外销画师笔下，广州是最重要的描绘对象之一。这并非巧合，1757年，清政府下令除广州一地外，停止厦门、宁波等港口的对西洋贸易，这就是所谓的“一口通商”政策。之后的85年间，来华外商只能在广州城墙外、珠江岸边的一块土地上进行贸易活动。后来，此地的商馆、洋行愈发兴盛，并沿袭明代旧称，谓之“广州十三行”。于是，这些象征着巨大贸易成功的洋行，不仅仅成为当时通商的机构，更是对于广州的外销画师们来说最适合作画的对象。而这些“国产西洋画”，也同茶叶、瓷器等一样，通过广州十三行销往欧洲等地。“生活在火山上”：十三行最后的岁月从形成至逐步消亡的二百多年间，命途多舛的广州十三行曾遭遇多次火灾。

　　1822年，十三行受附近小店失火波及，大火烧了两天两夜。汪鼎雨《韭盦笔记》称：大火“烧粤省十三行七昼夜，洋银溶入水沟，长至一二里。火息结成条，牢不可破。”可见得这场大火带来的损失惨重，虽然“数月而复之”，但仍大伤元气。

　　1856年，第二次鸦片战争期间，广州人民抵抗英军侵略，于12月14日，“出城烧十三行，毁英、美、法商馆”，十三行彻底化为灰烬。在这之前，“野火烧不尽”、数次重建的十三行，随着战争以及清政府与西方国家矛盾的加剧，最终在这场大火后也无力回天， 退出了历史的舞台。另一方面，进入十九世纪中后期，外销画以复制为批量生产的方式，题材愈发重复，缺乏创新，显现出种种弊端。加上同一时期摄影术的出现与传入，人们可以用相机记录真实的景象，外销画也就逐渐没落。

　　如今，广州十三行早已演变为普通的街区。当年的辉煌鼎盛已然逝去，但我们依旧能在精美的外销画中寻觅它的过往。而外销画作为东西方文化艺术碰撞的结晶，也将持续在广东乃至中国艺术史上闪耀。