广东回顾百年美术史：打造岭南文化新高地

北京7月14日电 (记者 许青青)“其命惟新——广东美术百年大展”7月14日在中国美术馆举行，这是广东省首次举办的大规模、全面总结广东美术百年历程大型画展，冀推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，为广东文艺繁荣发展注入新的活力，打造岭南文化新高地。
　　近代中国画的革新，正是从广东开始。20世纪以来，广东不仅仅是辛亥革命的策源地，也是“艺术革命”的策源地，也成为传统艺术走向现代的中心。期间，广东美术不仅诞生了闪耀中华文化的的岭南画派，广东的国画、油画、版画、以及其他艺术门类，都具有岭南画派“折衷中西”的特色，为传统中国美术增添了新鲜的血液。
　　高剑父《东战场上的烈焰》、司徒乔《放下你的鞭子》、关山月《绿色长城》《长城内外尽朝晖》、黎雄才《护林》、杨之光《雪夜送饭》《一辈子第一回》、潘鹤《艰苦岁月》、林墉《延安精神永放光芒》等554件广东美术百年来的经典作品，与全国观众见面。为了展现中国画现代转型的一代宗师林风眠，主办方特别从中国美术馆、上海美术家协会、中华艺术宫等处筹集到《青衣仕女》《水上鱼鹰》等10余幅作品。
　　“其命惟新”，本次大展总策划、中国美协副主席、广东省文联主席许钦松表示，广东美术与生俱来的特质是创新，“过去一百年来，面对西方文化的冲击，广东美术家找到了一条中国美术现代转型的路径”。
　　中国美协理论委员会主任薛永年说：“中国最早留学日本、欧美的艺术家大多出身广东。李铁夫、高剑父在政治与艺术上都提倡革命。林风眠、余本、关良积极通过引进西方画种，实现传统艺术的改造。古元、赖少其的版画，也体现出革命美术的先驱性。”他表示，近代美术界面临“中国画的现代化”与“西洋画的民族化”两大问题，与当时另外两大美术重镇北京、上海相比，广东的革命性最为突出。
　　这次大展为什么要从百年前算起？许钦松介绍，1916年何香凝与孙中山、宋庆龄在日本会面之后，提出了一系列艺术观点，从那时算起，迄今已经有百年时间，比新文化运动还略早一点，这是历史上比较公认的节点。广东美术经过一百年发展到现在值得总结，广东要增强文化自信。
　　据了解，本次大展规模庞大，分为“勇立潮头——洋画运动在广东”、“艺术革命——岭南画派与国画研究会”、“匕首投枪——新兴木刻运动及漫画”、“激情岁月——为人民服务为时代讴歌”、“弄潮擎旗——改革开放中的广东美术”、“百花争妍——创新创造再筑高峰”等六个板块。占据了中国美术馆一楼、三楼、五楼的几乎全部展厅。要一览广东百年美术的全貌，需要走17个展厅。
　　“百年来，广东美术深深地扎根在社会现实中，它有非常强的现实表现能力。这种精神，也深深影响到海上画派、金陵画派、以及长安画派。”中国美协副主席、国家画院院长杨晓阳认为，“以往国内美术界只是注意到广东美术的某些片段，却没有将洋画运动的源流、岭南画派的诞生、广东美术当代的传播发展，视为一个完整的脉络。这次大展第一次对广东美术百年历史给予完整展示。”
　　广东美术百年大展学术委员会还特别评选出广东美术百年史上的21位已故大家，集中在中国美术馆圆厅进行展示，他们是：李铁夫、何香凝、高剑父、陈树人、高奇峰、林风眠、关良、方人定、司徒乔、赵少昂、李桦、王肇民、胡一川、黎雄才、关山月、廖冰兄、赖少其、黄新波、罗工柳、古元、杨之光。该委员会认为，这21位已故广东美术大家，以创造性和思想性标示出时代的先声，推进了中国美术的发展，他们的名字标举出一个时代的高度。
　　中共广东省委常委、宣传部部长慎海雄在开幕致辞中表示，希望通过此次大型展览，更好地推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，为广东文艺繁荣发展注入新的活力，打造岭南文化新高地。
　　据悉，展览将在中国美术馆持续展至7月23日，随后8月4日至9月5日，该展将移师广东美术馆展出。大展还配套出版了《其命惟新——广东美术百年大展作品集》等“广东美术百年书系”，从名家名作到理论研究进行了全面回顾总结。