2017香港春拍 曾梵志作品引遐想

曾梵志《面具系列1996No.6》

4月即将迎来2017年香港春拍季。期间，各大拍行将为全球各地艺术收藏家呈献众多艺术瑰宝，拍品涵盖中国及亚洲现当代艺术、中国书画、中国古董珍玩、珠宝及尚品等各式稀世奇珍，不胜枚举。

　　保利香港2017春季拍卖会即将于4月2日至4日在香港君悦酒店隆重举行，引起小艺君注意的是此次拍卖中，保利香港、保利澳门联合上拍的曾梵志《面具系列1996No.6》，该作品曾于2008年拍出7000余万港元的“天价”，成为当时中国当代艺术家作品拍卖的最高纪录。这件作品在1996年由上海香格纳画廊以1.6万美元卖给一个美国游客。十年增值六百多倍。结合此前公布的《2017胡润艺术榜》前100位中国在世的艺术家2016年度公开拍卖市场作品总成交额的排名中，现年53岁的曾梵志凭借1.4亿元的成交位列第二，比去年增长28%，如此骄人的成绩，也为此次拍卖增添了无限遐想。

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　　曾梵志《面具系列1996No.6》

　　1996年作

　　油彩画布（双联作）

　　each： 199 x 179.3 cm。

　　overall： 199 x 358.6 cm。

　　估价待询

　　《面具系列1996No.6》是曾梵志“面具”系列中首件超过四个人物以上的群众构图，五男三女总共八人勾肩搭背，一字型排开，巨大的尺幅及明亮的橘黄色调为观者带来视觉上的震撼，同时艺术家也透过巨幅的构图，象征阶段性的自我认同。画面中的人物全都配戴开心大笑的面具，却藏着“皮笑肉不笑”的虚伪。无论是在艺术家创作历程的关键性或是对于时代群体经验象征，皆堪“面具”系列之最。

　　此外，本次拍卖中还有常玉粉红时期关键代表作《白瓶粉红菊》；吴冠中在1990年代的油画创作风格转向时的代表作《红莲》；李可染美学意境的典型代表作《夏山滴翠图》；清宫旧藏张宗苍《梧馆新秋》等佳作即将上拍。

　　即将上拍的重点架上绘画

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　　常玉《白瓶粉红菊》

　　1931年作

　　油彩画布

　　100 x 70.5 cm。

　　估价：HK$40，000，000–60，000，000

　　US$5，128，200-7，692，300

　　综观常玉一生的创作，静物主题横跨近四十年，其中尤以瓶菊为其最钟爱而反复吟咏的题材，并曾写下诗句‘秋菊诗人赏，文人对酒杯’，可想见他于创作中进一步反映菊花的深刻意涵。相较大多数作品多为单独或数枝菊花的特写。2016年11月26日，佳士得香港秋季拍卖‘先锋荟萃’以及‘亚洲二十世纪及当代艺术晚间拍卖’上，最高价拍品就是来自常玉创作于1950年代的《瓶菊》经过现场激烈的竞投后，最终成交价超过1亿港元。

　　此幅《白瓶粉红菊》不仅在尺幅上为早期作品最大的菊花作品，画面的十余朵菊花开放之盛，更是他描绘最多菊花的作品之一，显示艺术家企图突破自己的决心，可说完整代表了他在1930年代于静物主题的总结与完熟成就。

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　　赵无极《24.10.68》

　　1968年作

　　油彩画布

　　114 x 161.5 cm。

　　估价：HK$25，000，000-35，000，000

　　US$3，205，100-4，487，200

　　赵无极的作品一直是拍场上的常青树，以其独特的绘画语言与视觉形象，继承了千年以来中国山水画的内蕴精神，《24.10.68》具体地代表了他于艺术概念与形式表现上的再次革新，中国与西方、传统与现代的文化思想与形式元素至此已然融于一炉，成为赵无极个人独特的创作语汇。

　　法兰西院士程抱一于赵无极1981年受邀至巴黎大皇宫美术馆参展时，曾在序言中总结其成就：‘赵无极的艺术命运并非仅仅是个人的，他与数千年中国绘画艺术的发展演变密切相关……得益于其作品，中国绘画滞留了超过一个世纪的漫长期待得以结束，中西方之间早应发生的真正共生，第一次出现。

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　　赵无极《11.6.65》

　　1965年作

　　油彩画布

　　114 x 162 cm。

　　估价：HK$25，000，000-35，000，000

　　US$3，205，100-4，487，200

　　《11.6.65》书写了1960年代中期赵无极的重要革新，随着他进入完全的成熟抽象风格，油彩的肌理质感与线条色彩的组构得到最大发挥，其中传统山水画的形式与光影明暗的无限空间深度，不仅是对中国传统美学的继承和发展，更进一步扩充了西方现代主义的形式语言，在中西审美理念的融合中，将艺术成就推进到一个新的高度和崭新的境界。

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　　吴冠中《红莲》

　　1996年作

　　油彩画布

　　92.3 x 60.3 cm。

　　估价：HK$15，000，000-25，000，000

　　US$1，923，100-3，205，100

　　《红莲》为吴冠中先生90年代的作品，吴冠中在1990年代的油画创作呈现了重要的风格转向，虽承袭过去以风景图像为主的描写，但采取更为抽象写意的处理方式，简化了风景的写实细节，却突出了从风景蕴藏的几何抽象美感，在创造美感体验时，艺术家也更加注意画面韵律、意境、精神感悟，使中国风景画类的表现内涵更为完满，2016年保利香港春季拍卖中以2.26亿港元的高价刷新纪录的《周庄》即为明显体现这类型风格转向及成就的代表作之一。

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　　刘野《诗人》

　　1999年作

　　油彩画布

　　169.5 x 199.8 cm。

　　估价：HK$12，000，000-18，000，000

　　US$1，538，500-2，307，700

　　刘野独有的童趣语汇，不知不觉地就让观者融入《诗人》中的世界，回绕在个人自身和艺术家童年的回忆之间。精致、理性的视觉结构，在左右对比的安排下，稳定了画面性，圆形光圈和方形画布的几何图形也带领刘野回到孩童时学习蒙德里安的心境。单纯、欢乐的画面中，却仿佛隐藏了千言万语，深刻的反映出艺术家的生活状态，《诗人》因而成为一种个人经验的具象化型态，隐藏着刘野的深刻情感，刻画了艺术家经过时代动荡，成长后必经的冲击与挣扎。

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　　李可染《夏山滴翠图》

　　1986年作

　　设色纸本镜心

　　68 x 45.5 cm。

　　估价：HK$17，500，000-18，000，000

　　US$2，240，000-2，307，700

　　作于1986年的《夏山滴翠图》，正是体现李可染美学意境的典型代表作，雄伟的山水体现了艺术家创作巅峰时期在精神上的不断升华。北宋著名画论家郭熙在《山水训》中有‘春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡’，李可染以晚期特有‘密林烟树法’，描绘了夏山苍翠而欲滴传统美学的诗境。茂林、夕阳、瀑布、飞鸟，一切自然景象悠游于一片葱茏烟云之中，妩媚空灵、苍润沉雄。整体画面笼罩在统一的色调之中，吸收了传统山水画的精华并加以柔和处理，同时借鉴西方绘画的光影对比手法，使得画面的每一处细节和局部均包含着复杂的色调对比变化，营造透明、多层次的丰富视觉效果。

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　　曾梵志《鹿》

　　2010年作

　　估价：HK$10，000，000~15，000，000

　　《鹿》呈现曾梵志融合东西方美学的观点，结合具象及抽象表现主义的风格，更进一步传达出笔下主体的精神和情感状态，创立更丰富的表现方式和可能性，在线条与色彩的交织下，以崭新、独特的艺术语汇，突破当代艺术情境的发展空间及表现可能性。

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　　清张宗苍《梧馆新秋》

　　设色纸本手卷

　　32.5 x 163 cm。

　　估价待询

　　张宗苍是乾隆时期重要的宫廷画家。以进献了《吴中十六景》，而入清宫廷画院供奉。乾隆对张宗苍绘画的推崇，可从清宫庋藏的张氏作品及乾隆在无数张宗苍画幅上的题诗得到证明。据《石渠宝笈》记载，〈梧馆新秋〉一直贮藏在延春阁中。延春阁位于紫禁城中的建福宫花园，建福宫花园亦称西花园（西苑），为帝后、妃嫔休憩娱乐的地方，后来皇帝也将各类珍宝玩物存放于此花园。一九二三年，末代皇帝溥仪要检查存放在建福宫花园的珍玩，但存放在这里的许多珍贵物件早已被太监偷偷拿出宫变卖。那些太监怕溥仪查出亏空责怪，便放了一把火将建福宫花园烧了，延春阁也在这场火中成为废墟。

　　然而，细观此卷品相完好，未有祝融之迹，却是起因于皇帝自导自演的‘偷盗’。

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　　朱德群《旭日千里》

　　1979年作

　　油彩画布（三联作）

　　估价：HK$7，000，000-10，000，000

　　《旭日千里》以三联作的形式创作，朱德群却罕见地在每件右下皆有签名，似乎暗示了每联可独立视为单一创作，更显得珍贵难得。《旭日千里》以火红的色彩为基调，令人联想到太阳缓缓升上天际，仿佛光线的推移，以光源的方向、与明暗对比表现时间的次序性。朱德群在此突破光影形塑空间的运用，屏除过往他采取光束明暗对比来强化空间深度，在此光线不再只是单一的方向性，而是多重的折射与反光，加强了整体画面的饱和与彩度，可说是70年代朱德群探索光影的完美总结。

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　　崔如琢《秋烟漠漠雨蒙蒙》

　　2010年作

　　设色纸本镜心

　　178.5 x 521 cm。

　　估价待询

　　今年73岁的书画家崔如琢位居2017胡润艺术榜榜首，这已经是其连续三年蝉联榜首。2016年成交额比2015增长5%，达到8.2亿元的历史新高。数据显示，崔如琢8.2亿元的成交额共来自76幅作品，比2015年减少了四成。其中崔如琢2013年作《飞雪伴春镜心》是2016年在世艺术家成交额最高的作品，由保利香港以2.6亿元的高价拍出。