美术馆应突出鉴赏引导服务

这些天来，“城墙之外——2017西安当代艺术展”在西安美术馆免费对外开放，每天参观者人数持续走高。不少市民通过媒体报道和口耳相传走进美术馆。除了作品本身的吸引力外，主办方通过通俗易懂的阐释拉近了普通观众与看似高深的艺术作品之间的距离。

　　看不懂，搞不明白，甚至不知道如何欣赏——这就是横亘在不少观众与美术馆等艺术场所之间的障碍。受制于长期形成的印象，很多观众将美术馆和其展品定义为高雅艺术，甚至把这类场馆归结为少数人“看门道”的场所。久而久之，作为公共文化空间的这类场馆高雅有余，公共味儿却不足。在或多或少的隔膜之下，少了一份吸引广大市民的亲和力，也不利于其作为公益文化场所应该承担的交流、教育、服务等功能的发挥。

　　在2017西安当代艺术展上，一个基础性工作发挥了重大作用，即每一幅（件）作品都配有一位熟知该作品作者风格、了解当代艺术的业内人士所撰写的通俗易懂的推荐词。它在提供一种鉴赏参考角度的同时，拉近了普通观众与艺术作品之间的距离，让美术馆作为城市公共文化空间更具亲和力。与此同时，美术馆每天组织不同的参展艺术家驻扎展馆，解读参展作品，回应公众关于当代艺术的种种问题，并且通过微信公众号等平台不断刊登、播发有关作品的鉴赏文章及解读的视频。

　　美术馆是一个集研究、收藏、展览、交流、教育、服务等功能于一体的文化机构，它绝不仅仅是一个办美术展的地方，而是面向大众的，包括从事艺术典藏、艺术研究的专业爱好者在内的，服务更多普通观众的公共艺术教育及服务机构。它在团结、帮助艺术家成长，推动当地艺术创作的同时，应当最大限度地培育和滋养普通观众对艺术的兴趣和爱好，引导游客和市民欣赏艺术品，不断提高审美及鉴赏水平。

　　从这个角度来讲，看似基础性的解释、引导工作不但不会拉低场馆身份，反而是一种担当，是突出公共文化空间公共属性的应有之义。愿更多的美术馆在办展之外，多一些鉴赏和引导，多一些诸如临摹比赛、市民美术课堂等常设项目，在这个公共文化空间里为更多的人播撒艺术的种子。