画坛奇女孙洪敏 此生笔下只为“她”

第一次见孙洪敏，是在她位于广州市郊柯木塱艺术园的画室。透过阳台上的落地玻璃，窗外雨丝静静飘落，一位素颜的女子倚窗微笑而立；偌大的画室中，各种女孩题材的作品和花卉作品随意摆放着。
　　对于关注当代油画的人而言，孙洪敏的名字应该不会陌生——一个以画人物著称且是把自己“画进”画里的女画家；国家一级美术师、广东省美术家协会副主席、第二届广东省中青年德艺双馨艺术家。
　　小人书是启蒙老师
　　孙洪敏1961年出生于湖南长沙，祖籍山东蓬莱。因其父亲是部队的飞机工程师，她出生后随父母辗转生活于广东、北京、东北的多个部队。她学画从临摹开始，那个年代没有画册，两本小人书已让她如获至宝爱不释手，从6岁开始，就反复临摹书上的人物。
　　然而，父母非常反对她学画，认为学来无用，为了学画，孙洪敏没少和父亲斗智斗勇，“我总是在父母下班前偷偷画画，听到门口传来他们的声音，就立刻把画本藏起来，假装做数学题。”孙洪敏后来考取广州美院，没想到父亲依然反对，直到美院的老师亲自上门与孙父力争，才得以如愿上学。
　　凭借“女孩”一举成名
　　2000年，孙洪敏开始创作她的《女孩》系列，以极其理性和精湛的古典写实油画技巧，描绘极为纯粹的女孩形象。2004年，她凭借《女孩·女孩》一举获得了第十届全国美展银奖，是当时广东油画界在全国美展获得的最高奖项。
　　自此，孙洪敏一发不可收拾，仅《女孩·女孩》、《女孩日记》、《我和你》等以少女为主题的作品就创作了100多幅，画中的女孩看似无忧无虑却又彷徨迷茫，引人产生无尽的遐想。在对严苛与精细的百般锤炼之间，孙洪敏慢慢探索着她内心想要的极致状态，通过一个个模特、一幅幅作品，传达真实的自己。
　　“刚开始只是无意识地在画，我也不清楚为什么要不断以有舞蹈基础的女孩作为创作对象，直到有一天幡然醒悟——是因为心底那个沉睡了多年的舞蹈精灵苏醒了！”自小学习舞蹈的孙洪敏说，她也是画了很久才意识到，心里一直住着一个跳舞的女孩，她的每一幅作品，都是其内心女孩情结的一种延续。
　　孙洪敏说，模特的一招一式、一颦一笑，衣饰上的小吊带、小花边，都是一种符号，都在表达她青春期那些美好的、忧伤的回忆。她从最初的无意识创作、进而到有意识、然后是强化这种意识，最终形成了自己独具风格的绘画语言！
　　有评论家认为，孙洪敏的画作在采光上融入西方古典主义柔妙的明暗色调和怀旧风；在情绪表达上又有中国画含蓄的力量美；注重心灵、又兼顾写实的风格，体现了当代岭南的画风。在艺术语言上，她逐渐将以前的技巧内化，画面更加简单、纯粹、直接，油画语言也更为蕴藉。
　　近一年多来，她不仅继续着她的“女孩·女孩”系列，还画出了不少以花为主题的油画新作。风格上，一改以往的冷峻理性，转而恣意挥洒起来。这些作品色彩绚烂、笔法老辣、千姿百态、意趣各异、生机盎然，让人仿佛能听到花开的声音。
　　“我现在有一个五年计划，下一步准备创作《西关小姐》和《潮州姿娘》，这是岭南女性两种不同的代表，西化的西关小姐和传统的潮州女子。”孙洪敏说，她希望岭南女性不同的风貌、不一样的美态，在她的笔下能得到完美诠释。
　　寄语青年不忘初心
　　孙洪敏认为，绘画需要基础技能，但综合素质更为重要。绘画到了一定的程度，是画修养、画厚度，而不是简单的炫技，一个人的文化底蕴，是决定你能走多远的关键，“很庆幸自己这几年的作品都把技术不露痕迹地融进去了，让我的画更含蓄、更纯粹，回到了绘画的本质。”
　　回首来时路的每一步，孙洪敏频频感慨自己命好，“真正创作始于2000年，16年来，我获得了如此多的殊荣，老天对我已十分厚爱，感恩这些年无助时遇到的每一位贵人。”
　　感恩不是光说不做！作为广东青年画院院长，她把画院的24个青年画家当成自己的孩子，利用自己的资源找名家给学生们上课座谈、把脉指路，安排场地为学生们开画展、联系媒体进行宣传……学生们都亲热地称呼她为孙妈妈。
　　“我希望他们一边走学术，一边走市场，既能卖画养生，又能把握好自己，不忘初心。”孙洪敏说，现在的年轻人平台多、机会也多，但绘画必须把心静下来，要勤恳踏实，捱得住孤独和寂寞，抵挡得住诱惑！