首届当代青年陶艺双年展在筑中美术馆

2016年7月3日，由筑中美术馆发起主办、由白明老师提名的首屆当代靑年陶艺双年展在筑中美术馆的新馆拉开帷幕，展览展出了中国具有影响力的十三位青年陶艺艺术家的近几年力作。参展艺术家包括：崔久霄，冯澍，耿雪，鸿韦，黄胜，金贞华，沈岂厉，孙月，王国栋，吴昊宇，许润辉，郅敏，朱国东。

　　中华璀璨的陶瓷历史给我们带来荣耀，同时也固化了我们对陶艺美的形式的某种依赖，但人类的神奇在于往往会有对更新事物的向往和追寻，正是这样的依赖让人对美的追求葆有孩童般的基因。陶瓷这门最古老的艺术形式伴随着现当代艺术的发展，在上个世纪呈现出了动人心魄的伟大变革，他们将我们长期以来的在生活中和器皿中、实用意义中的美学心态和群体劳作的方式转向了对陶瓷材料、工艺和烧成及与个人关系的本质挖掘和巨大尊重。

　　在展览开幕式后，艺术中国记者舒舒采访了白明老师，白老师向我们介绍到：陶艺的美不体现在单一元素的丰富和表现力，它是天然的综合艺术，水、土、火、釉料加人的双手形成的希望与牵挂。而最神奇的莫过于陶瓷经火焰的烧制所带来的凤凰涅槃般的转变，这种最终不能让今天的艺术家完全掌控的艺术形式恰恰是所有当代艺术家们迷恋和向往的品质。

　　本次参展的13位艺术家并非是在一种主题的统辖下被选择，这一点，似乎远离于今天的策展路径，而这恰恰是白明在2002年为广州美术馆策划中国当代年轻陶艺家邀请展之后，时隔14年再次为“青年”陶艺家做一次展览的用意所在。

　　近几年与陶艺有关展览此起彼伏，并且让人相信现当代观念的陶艺在中国似乎已到了繁花似锦甚至备受宠爱的地步，许多的重要艺术家、画家介入到陶瓷领域，这种介入还带来了商业上的成功。无论我们今天以什么样的角度和要求乐观的看待，都无法掩饰中国的现当代陶艺在真正的个性张扬和语言探索上还处在挪用、转移、甚至表层的尴尬局面中。

　　在笔者问及选择这十三位艺术家的标准时，白明老师讲到：“陶瓷材料本身蕴含着深刻的美，我们容易被陶瓷的美转移视线，也容易被技艺左右情感，这两个方向都轻而易举地将人的审美引向油滑的精致与炫技的泥潭。今天的陶艺，既不是其他现当代艺术的复制，也非传统审美的再现，陶瓷材料本身带有无法剥离的天然的文学色彩和哲学倾向，而所有的这些都是通过隐喻和转换来呈现的，它度量着的是我们的深情与修为，选择此次参展艺术家的原因也正是如此”。

　　筑中美术馆的创始人林犇先生在展览现场也告诉我们：筑中美术馆建馆这么多年以来，一直秉承着高端、专业、前沿的艺术推广模式与艺术引领生活品质的理念，现在新馆首展我们选择了这样一个学术性很强、同时又注重观念性和趣味性并存的陶艺展览，也是希望把握艺术专业高度的基础上，拓展艺术广度，搭建除“天天向上”学院派艺术提名展之外的另一个专业艺术交流的平台。以后筑中美术馆也将更加着眼于将来，以发展的“向前看”不断提升美术馆的展示、推广、教育等各方面品质。