张充和从未公开的最后珍藏

张充和，教育家张武龄的四女，“合肥四姐妹”中的小妹。被誉为“民国闺秀”、“最后的才女”。合肥张家是近代史上的名门望族，四姊妹张元和、张允和、张兆和、张充和，分别嫁给了著名昆曲演员顾传玠、语言学家周有光、文学家沈从文和德裔美籍汉学家傅汉思。“十分冷淡存知己，一曲微茫度此生。”张充和70岁时写下这句话足以概括平生。

　　2016年春季西泠拍卖特别策划“张充和遗物暨中国首届戏曲艺术专场”。在这个专场中，第一部分拍品全部由张充和家属及学生友情提供，呈献张充和晚年从未公开的、最后的珍藏。而张充和与昆曲专题，涵括诸多不可多得的昆曲文献，并与张充和诗文稿、张充和自作书画、张充和上款书画、张充和藏文房等专题同行，是对张充和一生交游、研究、艺术生涯的回顾与致敬。如何理解这位“民国闺秀”堪称三绝的诗书画艺术，本报记者电话采访了知名学者、香港非物质文化遗产咨询委员会主席郑培凯等专家学者。

　　在古典文化的滋养下长大

　　记者了解到，在此次“张充和遗物暨中国首届戏曲艺术专场”第一部分的拍品中，有张充和亲自设计和使用昆曲戏服一批，附原装布袱，为张充和学生、海外昆曲社社长陈安娜旧藏；有抗战期间张充和避难昆明时手抄宋词三首，时在1938至1941年间，上有张氏本人所录工尺谱，是难得一见的张充和早年手稿；有张充和昆曲《断桥》身段稿十一页，详细描绘和阐释该曲中演员的身段，当为张氏授课之教材，非常少见，并附张充和上款信封一枚，上有张充和自书“断桥身段”四字；有张充和临罗聘梅花，因其丈夫傅汉思六十大寿而作，是张充和送给丈夫的特殊的生日礼物，曾悬挂于张家多年，是二人婚后琴瑟和谐生活的重要见证；有张充和书有关查阜西《八声甘州》词三首，陈安娜上款，张充和自题签；还有张充和为《沈从文全集》《合肥四姐妹》、耶鲁大学华裔画家画展、清华大学国学研究院、斯坦福大学东亚图书馆、玉骨冰魂耶鲁大学梅花展等题字一批，是张充和交游、社会影响力的重要见证。

　　知名艺术史学者、浙江大学文化遗产研究院教授白谦慎在《张充和诗书画选》一书中曾对张充和的生平与艺术做过详细介绍。1913年生于上海的张充和，祖籍安徽合肥。出生后不久即被祖母抱养，在安徽老家接受传统教育，9岁时在吴昌硕弟子、精于楚器研究的考古学家朱谟钦（拜石）指导下学习古文和书法，直至16岁才回到苏州接受新式教育。“也就是说，她是在中国古典文化的滋养下长大的，以后的新式教育也未能根本改变这一点。”

　　在白谦慎看来，张充和在中国传统文化艺术上有很全面的修养和很高的造诣。她工诗词，年轻时曾请戏曲专家吴梅为她改词。在重庆时，她也曾向沈尹默请教诗词。沈尹默以“词旨清新，无纤豪俗尘”来评价她的词。与其唱和者，也常为一时之选。她还通音律，能度曲，每有佳作，辄擫玉笛吹奏。

　　书法是张充和一生的爱好。据白谦慎介绍，张充和5岁开始学书，初以颜字打基础，后兼学诸家，于隶书、章草、今草、行书、楷书皆有所擅。少年时，便为人作榜书。20多岁时所作小楷，气息清朗，格调高雅。流寓重庆时，在沈尹默的建议下，研习汉碑、六朝墓志，书风转向高古。在90多岁高龄时，依旧每日临池不辍。

　　“写字是张充和先生日常生活的一部分。” 郑培凯告诉记者，张充和的书法不仅写得好，还展现其个人特殊风格，写字时融进了自己的艺术感觉。“特别值得我们思考的是：进入21世纪，我们看到大多数写书法的人都是刻意追求书法艺术，把书法当成雕塑来进行，而跟自己个人的联系反而少，这一点跟传统文化好像有点断绝。但张先生却具有很好的文人艺术传承。”

　　作家董桥曾撰文称自己有幸收藏一册《牡丹亭·拾画·叫画·硬拷》，此非寻常曲谱，“难得的是注了充和先生自己的唱腔，文献价值极高”。“张充和先生这册《牡丹亭》工尺谱的小楷惹我联想翩跹：字字娉婷，句句玉树，不愧是书艺上的‘水磨’笔意！”

　　郑培凯讲道，张充和写小楷比较平常，若有人求她写大字，她也可以写大字，但不会刻意写大字。“张先生写字是自娱的，过去的传统文人弹琴画画吹笛属于自娱，自娱的同时还能娱人，但并非刻意要让别人知道自己干什么。”郑培凯指出，张充和的小楷带有一点隶字的味道。“从某种意义上讲，她的章草、隶书比较古雅，这可能跟她的兴趣有关，她喜欢端庄的字，写出来的字端雅，即使写楷书都带有隶字的味道。”

　　她的风景在心里

　　谈及张充和的绘画，白谦慎提到，张充和于绘画虽不曾师事名家，但家中旧藏古画甚多，所临名迹亦勤，少年时便与张家的友人、江南名画家樊少云等有交往。寓居重庆时，和张大千、谢稚柳等画家也有交往。加之书法功力好，兴之所至，寄情点染，亦能别成一番韵致。2004年秋，张充和在北京中国现代文学馆和苏州中国昆曲博物馆举办书画展，得到艺术界的好评。

　　郑培凯告诉记者，跟其他职业画家相比，张充和没有到处写生，搜尽天下山川风景。“张先生的风景在心里，是属于文人内心的风景。”郑培凯认为，张充和的绘画应该跟其书法联系在一起看。

　　抗战期间，张充和先赴安徽老家避难，后辗转抵达昆明，任职教育部门，和朱自清、沈从文等一起编教科书。是时在昆明，张充和与许多学术界和文化界的人士均有交往。1940年，张充和转往重庆，在那里与不少文化人有诗词翰墨往还，并成为沈尹默的学生。抗战胜利次年，张充和返回苏州。1947年，张充和应邀到北大教授书法和昆曲。同年，她与当时北京大学西语系外籍教授、德裔美籍学者傅汉思相识，次年结婚。1949年1月赴美定居。1959年，傅汉思在斯坦福大学任中国文学助教授，两年后被耶鲁大学东亚系聘为教授，举家迁往美国东部的新港，张充和也开始在耶鲁大学美术学院讲授中国书法。

　　“张先生的书法是写自己喜欢的，不是为举办书法展而写字。”郑培凯谈到，张充和早年在国内是“谈笑有鸿儒，往来无白丁”，而赴美后，由于到自己课堂学习书法的大多为西方人，她曾笑称“弟子三千皆白丁”。“张先生的书法变化不是那么大，她在年轻的时候已有所累积，到国外后继续加深钻研，逐渐出现自己的风格，而且越来越成熟，越来越清晰。她到国外接触各种各样的东西基本不影响内在最丰富的内涵。可以说，她的书法独树一格。”郑培凯说。

　　值得一提的是，郑培凯的夫人、香港城市大学翻译及语言学系副教授鄢秀与张充和渊源深厚。鄢秀的外公韦布一的姐姐是韦均一，而韦均一正好是张充和的继母。鄢秀在《雪泥鸿爪——我的姑婆韦均一》一文中写到，金安平说张充和“与继母关系很要好，两人一个画画，一个写字，还一同唱昆曲。”

　　“长久以来，中国传统士大夫文人家庭对艺术有兴趣有追求，是跟自己内心感情联系在一起，这是一种非常快乐的生活追求。”郑培凯感叹道，张充和比较特别，她不仅把这种追求带到了美国，还一直保持着。“张先生保持中国的文化传统，自娱且娱人，可爱又可敬。”而白谦慎则认为：“张充和的诗书画是历史悠久的文人艺术传统在当代的延续。在这种传统中，一个艺术家的人生阅历、学养、艺术都息息相关，融为一体。”。