王克举“写意精神”油画创作班作品展树中国审美意志

“写意精神”是中国传统绘画的精髓，也是近几百年中国水墨画与书法艺术提炼出来的核心问题。油画是一门外来艺术形式，但近几十年来，经过几代油画艺术家的探索、研究、梳理，也逐渐建立起了属于中华民族的油画审美标准体系。而且将中国传统文化的写意精神揉入其中，使其更加具有魅力。

由王克举先生倡导並主持的中国人民大学艺术学院“写意精神”油画创作课程班经过几年的教学、研究、写生、创作，以饱满的丰收告捷收官，2016年6月4日，“写意精神”——油画创作课程班作品大展在中国油画院开幕。此次呈现于大家面前的百余幅作品便是一份沉甸甸的答卷，更是一枚体现中国油画发展的崭新成果。

　　展览开幕式上，中央美术学院院长范迪安教授首先致辞，对中国油画的发展状况、油画创作中写意性的表达，以及王克举老师倡导的“写意精神”油画创作课程班提出了很大的肯定。原中国人民大学艺术学院院长、徐悲鸿之子徐庆平教授从徐悲鸿的油画创作谈起，对王克举教育做了极大的肯定，也对这个展览的作品给与了很大的鼓励。最后王克举老师致答谢词。

　　在展览开幕式后，艺术中国记者舒舒采访了王克举老师，王老师讲到：“其实做这个展览，我的压力很大。之前我拜访了钟涵老师，向他讲述了我这几年做这个写意精神油画创作课程班的情况，他告诉我，展览效果、作品回应就是最能说明一切的，这更加让我压力很大。这几年来，这个班的同学们有时跟着我走遍祖国山川写生创作，有时也会设立去欧洲参观大的美术馆博物馆，观看世界名作；有时会邀请中国最大腕的油画艺术家给他们做指导，等等这些都只是希望大家能真正领略油画艺术的魅力，真正理解中国的写意精神在油画中的表达。在这个过程中我也受益匪浅。我相信这只是一个开始。”

　　以“中国油画的写意精神”为主题进行写生、创作与研究，旨在用当下的眼光重新认识和发展“写意精神”，连接传统与当代，深入推进油画本土化转换，凸显民族艺术价值，在深入研习欧洲油画源流的基础上，更深入地把握和挖掘传统文化中的中国精神，用油画形式表达中国人的审美意志，形成自己的创作方法论与绘画的评判标准。中国拥有丰厚的艺术传统和经典资源，其中最为体现了中华文化思想观念和视觉表现特征的精神莫过于＂写意精神＂，抓住这个命题，中国油画就有了语言转换与文化建构的契机，也能够在国际艺术的交流中发出自己的声音，在与世界的对话中彰显中国艺术自身的价值。王克举提出“写意精神”这一命题並主持油画创作课程班，就体现了今日油画家的文化责任和学术胆略。此次参展的该班22名学员来自全国12个省市，年龄结构跨度从“50后”到“80后”，地域与年龄的差异为该班艺术创作的交融性与风格的多样性提供了可能。

　　毫无疑问，将“写意精神”作为今日中国油画创作的一个关键词提出，在多元的当代世界文化语境中确立中国文化本体的立场，是使油画这一外来艺术形式与中国传统文化血脉建立起关联的一次富有成效的积极努力。同时，本次展览也为我们提供了一个重要的启示：今天一代人的创造，只要脚踏实地的植根于中国的土壤，面对中国的现实，怀以中国的人文艺术理想，就一定能画出体现当代中国精神的油画。