2016东京艺术博览会 呈现日本"深度"创新亚洲"尺度"

2016年5月11日，第十一届东京艺术博览会（Art Fair Tokyo）在东京国际论坛大厦正式拉开大幕并举行了vip预展，公众开放日亦于5月12日至5月14日举行。本届东京艺术博览会主题为“Art is a lifestyle”，吸引了多达157家画廊参展，其中有19家国际画廊参与其中。作为日本国内规模最大的艺术博览盛会，东京艺博会以独特的日本式的展陈模式汇聚着来自亚洲乃至世界的艺术藏家和爱好者的目光。同时本届艺博会也得到了日本政府相关行政部门及德意志银行、佳能、全日空、三井住友银行、寺田仓库等众多企业和机构的鼎力支持。

多样形态呈现日本艺术深度

本届参展的日本画廊共有138家，高质量的展线与明确的区块划分上展现了日本式的严谨，古董、工艺美术、现代艺术等展区划分明显，一定程度上为藏家和艺术爱好者提供了便利的观展路线。在日本画廊中有包括为中国藏家和艺术爱好者熟悉的拥有北京和东京两个运营团队的东京画廊BTAP、推动了奈良美智和村上隆等著名日本艺术家蜚声国际的小山登美夫画廊、在日本国内久具盛名的三潴画廊、巴塞尔级别的著名画廊SCAI The Bathhouse、展出将传统语言进行现代表现的艺术家井上有一作品的丸荣堂、展出中国明朝万历年间《青花牡丹纹盘》等精品瓷器的日本MAYUYAMA艺廊等。

2016年东京艺术博览会增设了被称为“100KIN”（百万金）的特别展示区域，自2015年1月1日开始，日本正式将艺术品定为减价折损资产对象，对象从此前不满20万日元的“书画，古董”，转变为不满100万日元的艺术品。对于画廊经营者和藏家，这项重大的税制改革，带给市场绝对是利好的消息。东京画廊，小山登美夫画廊，澡堂画廊，靖山画廊等日本重要画廊，都为“100KIN”（百万金）展示区域带来了精挑细选的作品，其中不乏日本物派大师菅木志雄的作品。

ArtisticPractice项目始于2011年，此项目现已成作为每年东京艺术博览会的重要组成部分，本届ArtisticPractice项目主题为“FACE UP”，将重点关注于人的形象，主要展现了人物的雕刻和绘画作品。随着网络和社交网站的普及，世界变得触手可及，。然而对于自己眼前的世界，人们似乎又忽视了太多，这个项目促使观众更加仔细地观看眼前的事物。包括三岛喜美代的木雕在内，木纹和材料的质感，还有艺术家留下的手的痕迹，从眼前的“这里”开始测量世界的大小。

对于青年艺术家的培养与推介也是东京艺术博览会的重点项目，本届博览会推出了以“one man show”为概念的特别区块，推出了由十一家画廊展出的十一位青年艺术家的作品，其中既包括了日本当下流行的木雕艺术作品，在细腻精湛的创作技法之下更具有着当代性与实验意味。

2012年开始梅赛德斯便与东京艺术博览会进行合作，每年都会推出与艺术家的合作艺术车，继2015年的森山大道之后，今年东京艺术博览会呈现了国际知名的日本当代艺术家名和晃平的艺术汽车作品。本次的作品依旧以其代表性的Pixcell为概念，将电脑屏幕用水晶玻璃球覆盖。屏幕上流动的影像被通过镜面效果扩大，RGB的原点被还原，如细胞一般重叠遍布整个车身。这件作品被置于博览会入口处，欢迎着来自世界的艺术藏家和爱好者走入本届东京艺博会的怀抱。

本届东京艺术博览会共来自中国、韩国、澳大利亚、法国等19家国际画廊的参与。来自澳大利亚的MARS画廊重点展出了艺术家DANIEL AGDAG的装置作品，DANIEL AGDAG使用硬纸板作为材料，制作出造型独特的微型建筑装置作品，收到了日本藏家的极大关注。新加坡画廊GAJAH GALLERY更加关注印度尼西亚以及南亚国家的艺术作品，为博览会带来了独特的艺术审美情趣。

在众多国际画廊中不乏来自北京、广州、香港及台湾的中国画廊身影。来自北京的艺术仓库带来了关注人文本真与质朴的青年艺术家林昊、在简单的画面之下追求细节的青年艺术家张伟以及创作大尺幅的纸面铅笔绘画的青年艺术家孔令昕的作品。“将三位青年艺术家的作品带到东京艺术博览会源于作品本身的独特韵味，简介而高雅的审美趣味一定程度上也会引起日本藏家内心的共鸣和审美趣味，同时这也是艺术仓库本身对于亚洲市场的探索与尝试。”艺术仓库执行董事赵倩颖说道。

来自广州的PU GALLERY带来了著名艺术家林学明的触山系列以及著名观念艺术家沈少民的肖像系列，其中沈少民本次展出的颠覆性的肖像系列特别为东京艺博会而做，扭曲的画面中呈现的是中国日本知名艺术人物形象，在展会现场获得了众多日本藏家的关注。PU GALLERY负责人、广州红砖厂艺术总监黄丽诗在采访中说道：“本届东京艺博会组织的条理性、服务的便捷性和工作的高效性都为画廊留下了深刻的印象。”

本届东京艺术博览会也吸引到了许多中国艺术家的目光。著名艺术家李津的作品出现在本届艺博会新加坡画廊GAJAH GALLERY的展位之中，为艺术家探访巴厘岛时的随笔创作，在被问及对于本届东京艺术博览会的感受时他说：“但从作品风格便很快能区分出每个艺术家的国别，可以看到越来越多的亚洲艺术家在创作时更多的考虑到了自己所处的区域性；在展示方面各个画廊整体展陈空间的整洁也展示了日本人的精致，同时也展示了日本艺术市场较高的专业度。”中国艺术家唐华伟在观看了本届艺博会中展出的日本艺术家作品后表示“对于东方文化的传承与当代性转化是中国和日本艺术家的共同之处，在空间的转化与爆发力层面两国艺术家则有着极大的区别”。

东京艺术博览会在定位方面在多样化的同时兼顾了学术性的考量，在逐年增加娱乐性环节的同时也保证每年都有特定的学术主题和策展思路，“艺博会邀请到了日本画廊最权威的代表作为学术委员会成员，对参展画廊进行严格筛选，在200余家画廊中挑选出157家作为参展方。逐年增加的入选参展方数量也从一个侧面显示了日本画廊以及日本艺术界的成长。”东京艺术博览会海外事务总监李一在采访中表示。

随着普通民众尤其是中产阶层的不断扩大，艺术已经深入到了每个普通人的生活当中。在被问及对于本届艺博会主题的理解，东京艺术博览会执行总监来住尚彦说：“艺术对于生活的影响已经渗透到了方方面面，从本次艺博会的主视觉我肯就可以体会到，不同人的生活由点至线贯穿东京艺博会的标志而变为更加绚丽，象征着在东京艺博会的帮助下人们的生活变得更加多彩。同样的我们也会关注到如何调动画廊参加博览会的兴趣，这也是我们“Art is a lifestyle”的主旨之一，希望通过我们的努力让画廊认识到他们所从事的生意也是多姿多彩的。”

本届博览会在寺田仓库与全日空的赞助之下延续了艺术高峰论坛环节，来自亚太地区的画廊、展会、媒体代表从各自的等构思与实践角度交流了对于艺术市场以及整个艺术生态的观点。

其中亚太画廊联盟（APAGA）会议， 包括台湾、韩国、新加坡、印度尼西亚、澳大利亚的画廊协会主席及代表将会在本次活动中讨论如何“扩大和宣传亚洲的艺术市场”。 亚洲艺术论坛则邀请了东北亚地区重要的展会总监，将在会议上已自己展会为例，介绍“艺术博览会对于城市文化环境建设的帮助”，其中艺术北京，韩国的KIAF，艺术台北，艺术澳门和东京艺术博览会的负责人畅谈自己负责的展会在各自区位的成果与对未来的展望。在媒体论坛上，《美术手帖》，《艺术新潮》，《Art Collectors’》三家日本最为成功的三家艺术杂志的主编和负责人同来自中国与韩国的艺术媒体工作者，就媒体角度下的各国艺术市场状况以及艺术媒体的社会意义方面展开交流，为亚洲各国从传媒角度加深对彼此艺术市场的了解提供了参考。

在世界整体经济形势下行的态势之下，本届东京艺术博览会仍能取得参展商数量以及观展人数的大幅增加，有着更深层次的背景原因。“在整体世界艺术市场因经济形式下行而沉寂之时，东京艺术博览会因为相对的稳定而凸显，日本艺术市场因为经历过二十世纪九十年的前期的泡沫经济时期，因而有着更加充分的准备，并在谨慎的前行中取得了顺势发展。”东京艺术博览会执行总监来住尚彦在接受采访中说道。

本届东京艺术博览会将延续至2016年5月14日，5月12日11:00至14:00时、5月13日11:00至12:00时为vip观展时段，5月12日14:00至21:00时、5月13日12:00至21:00时、5月14日10:30至17:00时为公众开放时段。