巨建伟绘画精品展：清逸古雅，空静淡泊

2016年3月26日,由荣宝斋（呼和浩特）有限公司、呼和浩特市文化新闻出版广电局主办，呼和浩特民族美术馆、内蒙古荣鼎文化艺术投资有限公司承办的“含华咀英——巨建伟绘画精品展”在呼和浩特民族美术馆拉开帷幕。作为2016年第一个开展的青年画家，巨建伟，1987年生于河北，毕业于清华大学美术学院绘画系中国画方向，入职于故宫博物院，现为故宫博物院助理研究馆员，是一位集思多闻汲取丰富营养的画家。

　　开幕式上，呼和浩特市文化新闻出版广电局副局长白玉峰、本次画展学术主持任君伟、艺术家巨建伟的启蒙老师齐喜庆、巨建伟在故宫的师傅郭文林以及本次画展的主角，画家巨建伟、内蒙古荣鼎文化艺术投资公司总经理、荣宝斋呼市副经理、本次展览策展人齐浩权先生依次致辞。

　　同时，开幕式上还进行了聘仼及捐赠仪式：呼市民族美术馆聘任巨建伟为艺术研究员，接受画家捐赠《安和图》作品壹幅,绘画精品集伍套，作为馆藏，并颁发证书。同时呼和浩特民族美术馆回赠一幅蒙语“雄鹰”书法作品。

　　本次画展学术主持、《中国书画》杂志编辑部主任任君伟在致辞中表示透过建伟的作品可以看出，他所接受的中国画教育及人物、花鸟画训练，是我们通常意义上所说的言传身授式的传统学习。也就是说，他通过长期的古画临摹、笔墨训练和写生积累，获得了严谨工细的造型能力，同时也奠定了他以古代传统造型为特色的艺术语言，这在他的作品中已经反映出了较好的水墨造型秉赋，并且建伟也一直注意在创作上发挥这方面的优长。建伟始终坚持以传统为宗，经常在古代作品中观察和搜集人物、花鸟素材，因而他在下笔创作之际，自然而然地便将艺术表现的重点落实到画面结构的营造上。但建伟所追求的，并不是激烈的观念变革，而是以稳健的姿态探索艺术语言和人物、花鸟造型在现代审美层面上的有机结合。他作品中的线条灵动、飘逸，加上墨色的整体、大方，已经传达出了很好的视觉效果。

　　此次展出的60余件作品均为作者本人近期绘画精品，其中小至指测，大至步量，从不同尺幅和题材表现了画家对于生命和大自然的敬仰和热爱。他的作品多取自历史题材的人物和花鸟，融传统水墨技巧与现代绘画观念为一体，既具备学院派绘画的严谨造型，又有中国文人画的诗意精神。他能以准确生动的物象造型增加画面的神采，作品构图结实饱满，线条流畅飘逸，用色朴素淡雅。他能以书法的古籀笔法入画，并以北碑南帖之线条立其骨气。这一方面离不开建伟清华美院学习时的素描速写功夫，另一方面尤其得力于他在故宫临摹古画的造型训练。

　　建伟的画非常注意取法古人，为此他认真研习历代名家，除去晋唐两宋绘画以外，他取法的对象尚有明清的丁云鹏、吴彬、陈老莲、黄慎，近代吴昌硕、齐白石等。虽然他不舍一法，但又不拘一法，本质上是把握传统法度的内在规律性。从建伟的作品来看，他对传统法度的内在规律性，敏锐地把握住了三大要领：一是妙在似与不似之间的造型，不与照相机争功，有所夸张，有所变形。二是具有书法意味的笔墨程式，重视骨法用笔，有独立的审美价值，有空间性，也有时间性。三是把笔墨和造型结合起来的程式法则，高度提炼概括，有具象性，有提示性，还有符号性和秩序感。但是，我们并不能简单地说，建伟的作品仅仅是得自于古法，他所追求的则是得法与出新的统一。他的出新，概言之也有三点特征：一是提高造型。基于来自素描、速写训练的扎实的人物造型能力，包括把握人物各种结构动态的能力，以这种造型能力突破、丰富传统的程式，把造型能力化解到程式法则之中，赋予程式以新的活力。二是关注当代。通过感悟现代审美意识，体味当代前沿艺术的脉动，力求在传统文化情怀中融入时代气息，搭建今情和古意的桥梁，以当代人的审美眼光阐发古意的现代价值。三是研究西方。特别是研究西方近现代美术，既拓宽了审美视野，又在比较的层面上，择取西方现代艺术有用的元素，丰富古典绘画的艺术表现力。

　　巨建伟在接受艺术中国采访时谈到了在故宫博物院的工作对于自己艺术创作上的影响，“我觉得和历代书画珍品零距离的接触，给我带来的，其一是不断的刷新我对于绘画的认识，最直观的影响是技法，在技法上给予我很大的营养；其次是用古人的绘画标准来要求自己，所以也是不断刷新自己绘画标准的过程。他还谈到传统水墨本身就是有生命的。传统绘画的发展，既离不开人文基础，包括传统哲学、传统文学的积累，如果缺乏必要的储备，即使通过水墨的方式进行创作，也不能赋予作品深层次的内涵。同时也离不开对于自然的深入理解，我们要对世间万物，对造化的变化、规律、本质有一个不断的深入的挖掘、认识、概括和总结。只有认识深刻，才能表现自如，进而有所取舍。