专访张如东：木雕是记录我时间的技艺

北京1月29日电(上官云) “提到木雕作品，我追求的境界是‘天艺合一’。”近日，中国传统工艺美术大师张如东在北京接受中新网(微信公众号：cns2012)记者专访，从技艺、传承等多个方面表达了对木雕行业的看法。回顾三十一年专业木雕的创作经历，张如东表示：“木雕，是记录我时间的技艺。”
　　张如东是江西木雕艺术文化产业的主倡者和推动者之一。此次赴京，是因为其精湛的木雕技艺被中华文化促进会木作委员会评为“中华高级木作师”，专程前来领奖。初学木雕，张如东以徽派雕刻为基础，后从事木雕专业创作。其作品构思精巧、布局严谨，注重从生活中提炼题材，往往从原木质地与外形捕捉灵感，颇受木雕爱好者青睐，受到业内专家赞誉。
　　近二十年来，江西广丰木雕分布在全国各地的从业人数增速很快。2011年底，张如东响应广丰县(区)委、县(区)政府提出打造广丰红木、木雕文化创意产业发展的号召，遂回乡创业。
　　他对记者介绍道，广丰木雕起源于唐宋，历经一千多年的传承发展，素以流畅的刀法、精致的造型以及地方民俗的审美特征而著称。广丰木雕的山水、花鸟、人物雕刻享誉全国，在上世纪八十年代曾鼎盛一时。
　　在采访中，张如东特别提到了自己的得意之作《黄河颂》。他告诉记者，《黄河颂》整体造型粗犷，“它的原料是是四川崖柏，雕有窑洞、牧羊、一泻千里的黄河等景物，给人质朴悠远的感觉。这就象征着中国文化发展的历程，体现中华民族的神韵风貌。至于我的另一件作品《达摩》，则重点表现了达摩祖师苦心孤诣、壁观修行、一心参禅的境界”。
　　其实，这些创意并不是张如东平白无故空想出的。每拿到一块木料，张如东会根据它的外形、天然纹路、成色来进行设计，“我对雕刻所用的木料没什么讲究，遵循自然即可。比如一段木头的天然纹理很明显的话，我会选取其中一个最显眼的点进行重点雕刻，其它部位基本就是木头原来的形状。我进行木雕创作，追求的境界是‘天艺合一’”。
　　“广丰木雕其实融合了国内各大流派的木雕技艺。对于这门手艺，我是在继承传统技法的基础上，又融入了现代雕刻艺术的元素。”张如东笑着说，如果说以前自己的作品较为注重描摹具体形态，现在创作的方向则开始发生由量变到质变的变化，“我希望用自己的木雕作品去挖掘更深层次的文化内涵，升华中华民族、中国人优秀的内在品质”。
　　张如东，江西广丰县人，中国传统工艺美术大师，中国工艺美术学会会员。代表作《志在千里》《弥勒佛》先后被江西工艺美术馆收藏。