抽象艺术不会过时：它属于小众和精英

1月24日，“中国抽象艺术研究展”在今日美术馆启幕。展览由中国艺术研究院主办，中国艺术研究院国家当代艺术研究中心与今日美术馆协办。中国艺术研究院美术研究所研究员王端廷担任策展委员会主任，北京大学视觉与图像研究中心主任、历史系教授朱青生，著名策展人黄笃、李旭，北京大学艺术学院副院长、教授彭峰担任策展委员。陈若冰、丁乙、冯良鸿、江大海、李磊、梁铨、马树青、马可鲁、孟禄丁、谭平、王川、王怀庆、余友涵、周长江、朱金石等16位艺术家的81件作品参展。今日美术馆馆长高鹏表示，虽然这是一个抽象艺术群展，但参展的每个艺术家都分量极重，值得做专题研究。

　　　16位艺术家的顶级画作

　　在今日美术馆2号馆一层，马树青色块淋漓的《无题》、朱金石以饱满富于质感的颜料堆砌的《权利与绘画》，谭平流痕斑驳的《将浪漫进行到底》，孟禄丁宇宙爆炸似的《元速1201》环绕四壁，将人无声震慑。

　　王端廷表示，这是政府机构第一次组办大规模的抽象艺术展。“策展委员会手里有一份抽象艺术家的备选名单，最后挑选出16位参展者。他们都是资深艺术家，个人关注抽象艺术已有20年或更久，有的有海归背景。他们都出身自油画或西画。”

　　这次展览没有选取水墨抽象的艺术家及作品。“因为水墨抽象目前在学术界存在争议，应另作讨论。”王端廷说。“16位艺术家都拿出了自己最好的画作。”策展委员之一黄笃告诉南都记者。而作品体现的“艺术家的方法或视点，他们在颜色或线条方面的把控，以及心理和行动之间的纠结，使展览非常生动，具有学术意味。”

　　抽象艺术缘起于西方。在日本，有白发一雄的行动绘画，也有李炳焕带禅宗思想和感性色彩的绘画，也有来自韩国的单色绘画。黄笃认为，中国抽象艺术正处于非常重要的阶段。

　　抽象是小众的、精英的

　　“上海是抽象艺术家非常多的城市，丁乙、余友涵、李磊都在上海，梁铨也是上海人，马可鲁也与上海有渊源。”著名策展人、批评家李旭说。从上世纪80年代开始，李旭由关注这些个体艺术家，逐渐步入抽象艺术领域。

　　“90年代抽象艺术还很寂寞，市场也没有把它当作可以操作的对象。做抽象艺术展览，对批评家、策展人来说很困难，也不是所有藏家都适合去买和收藏抽象艺术。”李旭指出，抽象对收藏来讲是门槛很高的门类。

　　因为“曲高和寡”、“阳春白雪”的特性，李旭将抽象艺术类比为文学里的诗歌：“不是以具体的笔墨描述一件事物，而是表达形而上的思考和情感。”

　　李旭认为，如果中国的抽象艺术得到国际认可，被认可的是精神化的标准，是为艺术而艺术的纯粹的学术状态。“抽象永远不会过时，也永远不会成为所谓的热点。它是小众的、精英的、它是保持时代高端精神追求的标杆。”李旭说。

　　　书法与抽象艺术牵连最多

　　哪些民族的艺术形式与抽象有关呢？北京大学教授朱青生告诉南都记者，中国书法与抽象牵连最多。

　　“二战”之后在美国兴起，以波洛克、罗斯科、马瑟韦尔、克兰、莱因哈特等人为代表的抽象表现主义，使得纽约代替巴黎成为世界艺术的中心。“在抽象表现主义发展的重大时期，中国书法是其灵感的主要渊源。”

　　虽然抽象并不等于书法，书法也并不就是抽象，但在表达方式和精神诉求上，二者似有隐秘的共振。

　　有人戏称抽象画家是用“鱼尾巴作画”，也有人说，一幅抽象画是小孩画的还是大师之作，连大师都分不清。朱青生认为，对抽象画的类似理解是缺乏常识的表现。“推动抽象表现主义的重要批评家格林伯格认为，如果一个人看不懂抽象，说明他缺乏艺术的基本素质。也就是说，你只能看小品，不能读诗。”

　　作为造型艺术的高级形态，抽象是人性自由的直接显现。过去的绘画是外界有什么画什么，抽象艺术是心里有什么画什么。

　　朱青生说：“抽象是对世界进一步的分析、抽取和提炼。它既是物质世界的架构核心，也是人间或世界的最本质显现。到底显现成什么样子？作品里，你看到了就看到了，看不到，就等一等。”

　　　极简主义之后，抽象何为？

　　王端廷自称抽象艺术的“原教旨主义者”，在他看来，抽象艺术是属于西方的现代艺术现象，工业文明的产物。“它是符合数学、物理、心理学原理的视觉语言，节制而又深入本质。”

　　西方的形式主义艺术在1970年代至极简主义走到了“零点”（zeropoint）。在此之后，抽象艺术是否还有新的可能？这是全世界艺术家面临的难题。“对于中国艺术家来说，如果仅仅是重复抽象艺术的历史，重复康定斯基、蒙德里安、马列维奇的成果，是没有意义的。”王端廷说。“原来的抽象艺术的点线面都是为形式服务，色彩也是作为抒情的手段，目前，部分中国抽象艺术家已经超越了形式，呈现本身独立的价值。”