熊宇、石磊、任俊华个展开幕 展现不同风格

北京10月10日电(宋宇晟) 今日，熊宇、石磊、任俊华三位艺术家的个展在北京Hi艺术中心开幕。本次的展览并没有将三位艺术家的作品彼此分开、让某一位艺术家的作品独立地占据某一个展厅，而是相互穿插着放在了一起。当然，观者还是能很明显地感受到三人不同的风格。这其中，有人在探索艺术中的偶然，有人为观者呈现出自己的“乌托邦”，还有人关注人与人的关系。

　　熊宇：探索绘画中的偶然
　　记者在现场注意到，艺术家熊宇本次展出的作品多为写实风格、以人像为主要题材的油画。虽然画风写实，但画面中偏冷、偏暗的色调，让观者能明显感到，艺术家所要表现的并不是现实中的人像。
　　对此，熊宇称，所画的内容是“(自己的)一种感受”，是“虚幻、不真实的”。
　　其中，在油画《阅读课》旁边，有一幅对应的丝网版画。熊宇认为，丝网版印刷的应用让自己在作品中加入了一些“随机的、不确定的东西”。他表示，自己也愿意去继续探索绘画中这些“偶然的东西”

　　石磊：用意识流的方法构建图像和叙事
　　和熊宇类似，艺术家石磊的作品也用写实风格的画作展现了不那么真实的景象。不过，石磊并没有将自己作品的主题限制在人像。他似乎更愿意在画面中展现旷野上的各种景物。
　　但在石磊看来，他画中的旷野似乎是一个载体，其中能够放入各种各样的元素，比如奇怪的植物、动物、恐龙、人物等等。他说，这种呈现方式是用意识流的方法构建图像和叙事，并把它们输入到古典绘画各式——广场构图中。
　　“其中几乎每一个元素的设计都是随机的。”他说。在石磊看来，正是这些源于天马行空的想象的元素，组成了这样一幅“‘乌托邦’的画面”。

　　任俊华：表现人与人之间的关系
　　和前两者不同，任俊华本次展出的作品皆是木雕。朴素，应该可以概括这些作品给人的感受。艺术家将本就拙朴、厚重的木头雕刻成人像，构成一个场景，雕塑上的色彩也不外红、绿、蓝等简单的几种。
　　简单、朴素的木雕对应的是任俊华所要表现的主题。他为本次个展取名“向山举目”。对此，他如此解读：“大山在人们的精神世界中总是象征着超越与崇高，是对至善至美的追求。当举目望山的时候，才会发现自己的渺小与不足，放下自己，恢复起初的关系。”
　　朋友、夫妻、母子，任俊华通过这些形象展现出人与人之间的某一个场景，进而表现人与人之间的关系。
　　任俊华在作品中，似乎总是试图用生活中常见的场景表达一种生命的状态。当谈到自己选择以木材为材料进行创作的原因时，他说：“因为这是具有生命感的材料。”