里昂双年展：我们将如何现代？

又到金秋时节，世界各地各式各样的艺术展、双年展纷纷登场，如法国里昂双年展、意大利佛罗伦萨双年展、巴西里约国际艺术博览会等，它们无一例外地试图扮靓世界。展会情况如何？对我们有无启迪？不妨凑近一看究竟。
　　9月10日拉开帷幕的第十三届里昂双年展包括三场展览：《现代生活》(La vie moderne)、《这个繁华现代世界》(Ce fabuleux monde moderne)、《约会15》(Rendez-vous 15)和《安尼施·卡普尔在勒·柯布西耶家》(Anish Kapoor chez le Corbusier)，并延续往届传统设置了Veduta(查看)和Résonance(共振)两个项目，前者为艺术家驻地项目，后者则为在罗讷-阿尔卑斯地区(Rhóne-Alpes，法国文化机构、艺术中心和画廊最集中的地区之一)同时举办200余场展览和表演等各类艺术活动，成为与里昂双年展同时启动的艺术“发电厂”。
　　今年里昂双年展由蒂埃里·拉斯拜尔(Thierry Raspail)担任艺术总监，他邀请了拉尔夫·儒果甫(Ralph Rugoff)策划《现代生活》，演绎今年本届双年展的“现代”主题。在《现代生活》中，他们将邀请来自28个国家的60位艺术家，共同探索世界不同地区中当代文化自相矛盾的特点。
　　今年受邀的中国艺术家包括中国人何翔宇、赖志盛、刘骅、袁广鸣、关小等。何翔宇参展的是他最新的影像装置“乌龟，狮子和熊”(2015)与“可乐计划(2009-2012)”。上世纪80年代生人何翔宇在进入装置艺术领域之前是一位架上艺术家，他的“可乐计划”是用空的可乐瓶、表现萃取、蒸煮等场景，“自己的方式、自己的视角和自己的身份去解读，讨论中国在过去30多年的现代化进程中，为什么无力抵制西方的文化入侵”，他说。赖志盛的《边境》(Border_Lyon)等作品在里昂当代艺术博物馆展出，这是一幅现地作品，因地制宜的立体装置，观众可在作品上行走，体验另类观点。赖志盛的作品融合极简、理性与浪漫，表现形式包括(现地)装置、雕塑、绘画、影像等，以此来检视社会和艺术的种种问题，他提供的视角常常出乎我们的预料。
　　在里昂双年展艺术总监蒂埃里的眼里，“现代”是一个宏大的展览命题，今年揭开，将延续两届至2019年，共同构成展览三部曲。面对这样一群思维出奇的人，我们不仅也条件反射地想“现代”，觉得它与什么词语组合，如果孑孓一词呢，这是个问题。现代与“生活”“人”“社会”“主义”……一旦组词，意义立刻不同；对于展览呢，现代“艺术”“现场”“风景”“感觉”……一旦成词，展览的主题也就各异。但在策划者眼里，“我们知道得很清楚，而且已经这么做很久了，那就是‘人必须彻底地现代’。”