中国美术界人士齐聚太行山探索新时代下中国画发展

长治8月21日电　（胡健）“当前的21世纪，进入了信息化和图像化时代，视觉图像获得的轻而易举，市场效应带来的浮躁心态，对中国传统写生的必要性提出新的挑战。”中国美术家协会理论委员会主任薛永年21日在中国美术太行论坛上表示，信息化时代图像的轻易可得，会酿成笔墨精神的消解。

　　中国美术太行论坛21日在山西平顺县召开，来自中央美术学院、中国人民大学、浙江大学等高校的教授及河南省文艺评论家协会、河北美术家协会的专家学者们就“写生的传统与当下意义”展开研讨。

　　薛永年在介绍写生这一传统时说到，“写生”古时叫“师造化”，就是以大自然的生成变化为师，以大自然的万事万物为师。可后来人们渐渐丢失了这一传统，以临摹代替了写生，中国画由此衰败下来。到了19世纪末，已经摹古成风，丧失了创造力。

　　“在新文化运动中，美术受科学、民主思想洗礼。20世纪的写生新传统既是引进西学的产物，又是为纠正时弊对师造化的回归。”薛永年担忧，20世纪形成的写生新传统正在面临着图像化的新挑战。“画家与唾手可得的图像间，既缺乏特定环境下的独特感受，也很难有‘意象在外’的诗情画意，会酿成笔墨精神的消解。”

　　浙江大学教授黄河清认为，提倡写生，应该是提倡中国式写生的灵动自由。“中国画的卓越长处，就好比‘眼睛的遨游’，这眼睛的遨游是无拘无束的，可以上升到高空俯瞰万里山河，也可以上下游观自由变换。”黄河清引用美术界前辈吴甲丰先生的话阐述写生更应纯粹。

　　中国美术学院副教授刘海勇认为，区别于世界其他艺术门类，中国画这种独有的写意精神，在黑白韬略的笔墨形式结构中不仅能够把对象形神、对象生命力等融入其中，而且能够将个体对自然生活的态度以及自己的文心、修养融入笔墨结构中，这才是中国艺术的核心价值。

　　此次论坛由中国国家文化部艺术司、中国美术家协会、山西省委宣传部、山西省文化厅和山西省文联主办。组委会从2015年4月开始约稿，得到中国各地专家学者积极响应。经中国美术家协会理论委员会审核，截至论坛召开前，共有28篇论文入选文集，该文集也是近年来中国美术界有关写生的一本集大成之作。（完）