在中国的传统工艺雕刻界,向来有文人意趣和世俗意趣的分野存在。虽然从单纯的审美角度来说,空灵飘逸、意境高远的文人意趣一直深受上流社会的青睐,但就具体的社会功能而言,吉祥富贵的世俗意趣却往往更有市场。从宋代的院体画以来,花鸟这种充满吉祥富贵寓意的题材就被上至王公贵族、下至平民百姓的大众所推崇。放眼玉雕历史,有一些吉祥富贵的花鸟题材经历代玉雕师们反复雕琢而成为一种经典表达。比如鸾凤和鸣、鸳鸯戏水、喜上眉梢、年年有余、金玉满堂、瓜瓞绵绵、耄耋富贵、一鹭连科等等。可以说,这类寓意吉祥的花鸟作品一直是传统花鸟玉雕的主流。
海派花鸟玉雕大师王金忠也承袭了这一传统创作了不少此类作品,如《金玉满堂》、《情投意合》等。这些作品大都采用留皮俏色巧雕的方式,取材传统,雕工细腻,加之寓意吉祥,传达出浓厚的富贵意绪。
作为一个追求自我超越的当代玉雕大家,王金忠对花鸟创作的探索绝不止于继承传统。如果说传统花鸟玉雕注重的是富贵“形相”,草木鸟兽都满浸喜乐的人情。那么,王金忠的花鸟创作则是取法两宋院体花鸟画,更侧重用造境的手法表达出富贵“气度”。因此他雕琢花鸟不再是形貌喜气洋洋,而是更接近它们的自然本真形态,呈现出富贵闲逸的美学趣味。
如作品《金色池塘》没有大面积的皮色,不同于传统花鸟玉雕富丽吉庆的视觉效果。《金色池塘》巧妙利用渐变朦胧的洒金皮和简洁的构图营造出宁静玄远的意境,让人想见闲适、优雅的生活方式和与之对应的富贵精神。
如果说《金色池塘》是用简洁的构图和闲雅的意境来表达富贵精神,那么作品《双鹤》和《盛夏》则是用文人趣味的取材来呈现富贵气度。仙鹤和荷花在传统文化中都象征君子高洁的品质,自宋代以来,院体花鸟画常取材二者,王金忠大师借用这一文人化的题材传达出“富德贵心”的富贵气度,观之优雅、秀丽,毫无市井俗气。
王金忠大师雕的花鸟深得宋代院体花鸟画的真味,构图讲究,画面纯净而工整,意境娴雅,给人清新、隽永的美感。与传统花鸟题材创作相比,王金忠大师的花鸟创作用诗意化的画面深化了富贵气息,赋予“富贵”更深厚的人文精神内涵。在商品化大潮泛滥的当下,王金忠大师这种坚持艺术人文性的创作尤为可贵。
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