新时代下美术院校发生的巨变

2015年5月20日，第五季“常青藤计划·芭莎艺术校园行”暨常青藤计划与《芭莎艺术》杂志合作启动仪式在清华大学美术学院启幕。本次“芭莎艺术校园行”携手常青藤计划，在全国八个城市八所著名高校陆续展开，深度凝聚青年艺术力量。同时推出“艺术理想国”展览征集计划，将为青年艺术家提供展示自己的平台。


　　2015年5月29日，《美术》杂志副主编盛葳、中央美术学院副教授康剑飞、《芭莎艺术》主编孙国胜、“常青藤计划”发起人姜大方于颐和悦馆·莱维艺术空间进行了一场座谈，探讨当下青年艺术家生态、未来的职业规划以及发展方向等问题。

　　不同时代下的艺术生

　　从学生变身社会预备工作者

　　谈及这些年来美术院校的变化，“扩招”是个避不开的话题。“扩招”前后，无论是生源数量、学生的自身状态、学校的教学内容与制度，乃至整个社会环境都有着巨大的差异。

　　上世纪90年代初，艺术市场刚刚起步，只有为数不多的几家画廊，商业元素与学生离得还很远。艺术对于绝大多数美术生来讲是终生的理想，很多学生为了能考上一流的美术院校会坚持考数年，少则两三年，多的七八年。

　　当时中央美术学院的老师都是业界闻名的大师级人物，学生整体数量就少，一个班最多就十几个学生，除了上课，老师和学生也都生活在一起，师生相处时间比较多。虽然，当时的课程学习简单而具体，稍显死板和严肃，有一定局限性，但是学生可以在课堂之外从老师身上学到更多的东西。

　　学生的主要精力都投入在学习创作上，对学术的关注度也很高，也非常享受这种校园生活。

　　或许正因为这样的一种环境，多数学生对未来并没有十分明确的规划，而每个人在毕业后都会有两三个工作选择，更没有就业的顾虑。

　　1999年，为解决经济和就业问题，高校开始“扩招”。除了传统的艺术院校外，众多综合类院校也纷纷开设艺术类专业吸纳学生。学习美术俨然成为莘莘学子考大学的“捷径”，学生数量的骤增导致前所未有的升学压力。

　　学生进入大学后不仅要面临“教学资源”的竞争，并且从踏进大学那一刻起，就不得不早早做好个人规划，以应对毕业后的严重就业问题。曾经的小班教学已经变成了几十人甚至上百人的集中授课。除了专业课学习之外，他们需要在业余时间锻炼更多的生存技能、社会适应能力以及专业工作能力，从而避免在就业时输在新的起跑线上。

地缘差异影响下的超越经典与自我突破

　　不同时代下，不同年龄段的学生有着鲜明的个体特点，此外，地域因素也不同程度上对他们产生了影响。

　　盛葳本科就读于四川美术学院，因文化课成绩突出最终选择了史论专业。他谈到，四川重庆一带是一个相对贫困的地方，文化氛围也不浓厚，整体比较封闭。但正是因为封闭，带给了年轻人一种危机感，当时史论系的学生就会在老校区附近的酒吧中一起讨论学术问题。

　　乡土写实绘画曾经一度成为四川地区的主流艺术，为了能够超越超越经典，找寻属于自己的艺术风格，年青一代艺术家选择了与之相对立的、全球化的、炫酷的卡通绘画，并在艺术圈中掀起了一波卡通风潮。

就业&留学

　　未来需要提早规划

　　如今，在毕业生中，家庭条件相对好一些的会更多的选择出国深造，有的是为了能在专业上继续提高，而更多的人是为了在“学历”上增加筹码，从而获取之后更优越的就业选择。

　　身为80后的姜大方，本科毕业于天津大学建筑学院，他们那一代在学生期间很早就有了相对明确的目标和计划。

　　他谈到，在全球化的浪潮下，中国的经济飞速发展，大兴建设。其中一部分人就十分渴望能赶上新时代发展的列车从而有所作为，希望能尽快进入自己所学的这个行业。而有一类和姜大方一样，想要在专业方面再做进一步的提高而选择继续进修，他从大一的时候就做好了要出国的打算。

　　当然，目标或许是明确的，但自己所走的道路却是曲曲折折的。等真正毕业后，学生们当初所想的和你实际所从事的很可能千差万别。当理想照进现实，这些学生最首先也最需要解决的是生存问题。但是，这时的学生最迫切的是“自我价值”的实现，除了生计，希望能够尽快测试一下自己的能力。也正是如此，纵然在初期走了些许弯路，最终总会回到自己早先规划的主路上。