浙江工艺美术大师蒋同磊：初心不改传承千年窑火

丽水6月29日电(记者 李婷婷)浙江省龙泉市宏山新大塘一排不起眼的矮房子里，因离市区较远、又隐匿于角落中显得特别低调。若不是大门木板上书“龙泉市孙坑窑瓷庄”，大抵没人能想到这里会是浙江省工艺美术大师蒋同磊的工作室。
　　进到房里，只见满手瓷泥的蒋同磊正专注着拉坯，手指深陷在瓷泥中，旋转的碗托随着手势变化慢慢呈现出创作者所需要的造型。
　　脚踩手停，蒋这才发现我们的到来，起身热情招呼。
　　不同于现代一些艺术家的风火和浮躁，已小有成就的蒋同磊始终给人以朴实之感，性格内敛，从不张扬；举手投足间，更多的是平和与“邻家大叔”般的亲切。人如此，艺亦然。他不仅沉醉于传统的青瓷创作，亦执着于对传统的升华。
　　初邂逅那抹天青色 情迷其中难自弃
　　?凌晨4点，天还未亮，在起伏的鸡鸣声中，“孙坑窑瓷庄”在氤氲的白色蒸汽中醒来，蒋同磊和他的伙计们开始了一天的忙碌。
　　在蒋的工作室里，有一间专门的作品室，其得意之作一一陈列。面对这些精美绝伦的青瓷作品，从构思到创作，从失败到成功，蒋同磊娓娓道来背后的故事，仿佛开启了一段悠长的青瓷时光之旅。
　　谈起与青瓷的缘份，蒋同磊微微一笑，继而摇头，连连用了好几个“不容易”。
　　并非科班出身的他在学校时学的是矿山机械专业，毕业后也是从事相关工作。可1987年，25岁的他接触到青瓷时，竟一下痴迷上，从此再不肯放开。1995年，不顾家人反对，他毅然辞去了待遇丰厚的工作转投青瓷。
　　这一举动，让家人个个目瞪口呆。“他的父母都是南下的干部，几个哥姐家境也不错，我们工作平稳，大家都不理解他为什么要自讨苦吃做青瓷。”起初，蒋同磊的爱人林必华苦心劝说他放弃，“但怎么也不听，像着了魔一般。”
　　是对这份已然千年的古老艺术于懵懂之外产生的好奇？还是骨子里天生就有一种对青瓷艺术的迷恋？
　　“我也说不清，可就是喜欢，打心底里喜欢！”蒋同磊的脸上渐渐泛起一丝兴奋的红晕，不觉中也提高了声调：“每个人都有自己的梦想与爱好，当你能努力奋斗的时候，为什么不行动呢？”在蒋看来，做青瓷是他“心有所好，付诸行动而已”。
　　从那时起，蒋同磊抛却旧事，开始与瓷土为伴，与窑火相映，与青瓷为友。这个定格在33岁的开始，填充了他的整个艺术人生。
　　“但一路走来，真的很难。”回首过往，蒋同磊无限感慨。
　　因为在龙泉，人们从事青瓷创作的，大多是父子、师徒或翁婿相传，而明显蒋同磊是个“异类”，家族缺少青瓷工艺引路人，自己又没经过专业学习，对青瓷完全就是“两眼一摸黑”。更糟的是，当初刚好处于龙泉瓷厂破产清算后的一段时间，做青瓷养不活家人，也没人愿意带徒弟。
　　理想很丰满，现实很骨感，怎么办？蒋同磊的选择是：自己摸索。
　　“刚开始的时候真的很难，什么都不懂。有人问我失败了多少次，我跟他说你不如问我成功了多少次。”蒋同磊自嘲道。二十余年时间，一路上的酸甜苦辣，早已让他练就了乐观面对困境并淡然处之的能力。
　　许多人知道，龙泉青瓷的制作是水与土的结合、人与泥胎的相容、土与火的烧就；但更多人不知道，一件青瓷艺术品需经瓷艺家构思、拉胚、修胚、干胚、上釉、烧窑等80多道工序的制作和1300℃以上的高温才能烧制而成。
　　为了历练，蒋同磊干过青瓷生产的所有工艺，“别说是制胚、调釉、上釉，装窑、烧窑，甚至质检、包装，我全都经历过。”正是这种静默如金的努力，终于成就了他的心血——“龙泉市孙坑窑瓷庄”。
　　“也许我不是最优秀的，但我会做最努力的那个。青瓷创作对我来说是一辈子的追求。”蒋同磊掷地有声的这番话，也成了他一生跋涉的信奉信仰。
　　再钻研愈觉情韵 动人朝夕相处废寝忘食
　　结缘青瓷，蒋同磊似乎找到了自己的归属地，他一步步摸索，勤奋、敢试，并在年复一年的探求中提升技艺。从完全的门外汉，到对作品的理解、创作，渐入佳境，他坦言，与青瓷相处的日子是“痛并快乐着”。
　　“龙泉青瓷创作有别于其它类型艺术工作，从泥土、造型、釉的配制到烧制几乎都要自己亲历亲为，而且每个阶段有着不可预知的变数，让人感觉高深莫测，处处弥漫着神秘感。”
　　在蒋同磊看来，正是这种“甜蜜的纠结”，一直吸引他前行。
　　“尤其在作品烧制后开窑那一刹的忐忑，收获的喜悦与失败的伤心，永远也说不清楚这种复杂的心情。”？正因此，执着如斯，爱瓷如斯的蒋同磊常常忘我地融入到制瓷技艺中。细看其每一件青瓷作品，兼是融传统与现代为一体，既保留了传统青瓷晶莹剔透、造型端庄秀丽的特点，又增添了现代艺术元素，在传承中推陈出新，韵味十足。
　　?2006年11月，其创作的《哥窑羊头尊》作品获中国硅酸盐古陶瓷专业委员会优秀产品奖。2009、2011年的作品《麒麟盖罐》与《四羊方尊》则被浙江省博物馆永久收藏。后者仿青铜国宝器四羊方尊，以青瓷哥窑材质制作，成品高度51厘米，制作工艺复杂，烧成难度大，获2014年中国·浙江工艺美术精品展“中信杯”特等奖。
　　成功总是眷恋勤奋的人。2012年10月，全球规格最高的斯诺克国际锦标大赛，当世界的焦点聚集成都，一座净高44厘米、纯手工打造的青瓷冠军奖杯，让所有人为之惊艳。而这，正出自身在千里之外、浙南山区的蒋同磊之手。
　　“当我信心满满地接下奖杯制作任务后，查阅资料竟发现历史上从没有这样大件的哥窑器记载，心一下子凉了。”蒋同磊仍清楚记得，那时他和厂里的业务骨干，一个月内日夜奋战，边揣摩边改进，先后精心制作了26个奖杯模型，几经烧制才得出3个一等品和2个二等品。
　　“为了防止火候偏差影响质量，几个人轮流守在窑旁，一待就是十几个小时。”虽然艰辛，但当最后冠军捧着这座青瓷奖杯时，蒋同磊还是心头一紧，觉得任何付出都值得。
　　正是这次“战场秀”，让蒋同磊一夜之间成了当地名人。但不同于一些艺术家成名之后的风风火火，蒋同磊始终给人以朴实之感。凭着执着和努力，他于今年1月收获了沉甸甸的浙江省工艺美术大师称号。
　　瓷如人，亦如友。瓷品可看出一位青瓷大师的涵养。而品读蒋同磊的作品，总能够让人在视觉的雅致、悦目、清新表象之外，感受其内心深处留下的一股暖流。
　　用千般努力突破传统风格 力争别具一格
　　没有理想与梦想的艺人永远只能是艺匠。对蒋同磊来说，他显然不满足于制造出一件件精美绝伦的作品，正如他所言：要有自己的符号，必须在创作理念上推陈出新。
　　为此，在创新创作理念的这条路上，他从未停下摸索的脚步。
　　“如果说女人的外表美在于肤色之美，那么青瓷的表面美感完全在于釉色。”蒋同磊介绍，龙泉青瓷之釉，青翠莹润，类冰似玉。釉色是展现青瓷艺术美的极重要因素，也包含窑匠们独到的感悟。他觉得，如果满足于传统的青瓷釉色，必定无所突破。他一直探索烧制一些具有“蒋同磊符号”的、别具一格的青瓷釉色。
　　而在一只纯洁如玉的月白釉瓷创作上，则充分展现了他的创新。
　　“月白釉瓷多为素面，主要以釉色取胜。”捧着近日刚烧制的一瓷瓶，蒋同磊难掩神色中的激动之情。素净的月白釉瓷介于青白二色之间，裂纹扶疏伸展，就像雪地上婆娑潇洒的柳枝，恬静、温润。
　　为突破龙泉瓷器固有的厚胎厚釉但色彩单一的传统风格，蒋同磊花了一年多时间，烧制出以仿天然美玉效果的月白釉瓷。与此同时，还花了三年多时间探究铁胎釉瓷的烧制，到目前才刚有点眉目。
　　陈列在蒋同磊作品室里的一口青瓷碗，正是他精心试验上千次后才得出的第一件铁胎釉瓷器，釉面晶莹剔透，像一层玻璃，胎体清晰可见，光润清泽。
　　“铁胎是所有瓷器中最难烧的胎，非常容易变形。最难在温度把控，釉在1300多度时会流动，很容易烧坏。特别是当作品胎越薄，釉越厚时，成品率极低，往往一窑也烧不出几件好的。”？对于铁胎釉瓷，蒋同磊没有经验，只能按“老规矩”逐渐摸索。从瓷器烧制，釉色调制……每一关，他都经历了千回百转的考验。
　　“其实就是在不断试错，方向不对就换种方法，靠勤奋一次次试下来。”蒋同磊说，月白釉瓷和铁胎釉瓷这两款作品在龙泉青瓷行业内是创新，若试验成功，那便是打上了“蒋同磊”的烙印，在青瓷行业中别具一格。
　　然而，陶瓷是土与火的艺术，可遇不可求，做坏了没法弥补，也没法再烧。当每次泥土随辘轱的转动而产生形制各异的器形，蒋同磊都跟着殚精竭虑、寝食难安，并常常煎熬于千百次失败换取一次难得惊喜的反复之间。
　　当问及蒋同磊，突破之路是否艰辛，他却泯了口茶淡然一笑：“尽在不言中吧，做瓷不是一件轻松的事，除了艰辛体力外，更要有毅力，要经得起失败的痛苦折磨。”
　　“不忘初心，方得始终。”初心不改的人，一如蒋同磊，心无旁骛地致力于青瓷釉色上的突破，并心心念念传承千年窑火，以一己之力默默接续龙窑青瓷的脉息。(完)