艺术品带回家后，怎样融入生活？

鼓楼艺境的口号是“人人都能把艺术带回家”，从目前来看，这个愿景正在逐步实现。但有一个更实际的问题是———艺术品带回家后，它怎样融入我们的生活，给我们带来美的享受呢？

　　20日，中国美术学院陶艺系研究生张一杨和豫言中国茶特约讲师管雅，在鼓楼艺境艺术中心分别为大家解答了这个问题。

　　艺术品不能呆板地摆放

　　在鼓楼艺境艺术中心的陶艺展品中，管雅并没有挑专用于插花的花器，而是挑了一件翟振辉的“茶盘”，作为花艺的示范教具。管雅说，在插花艺术中，瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆……任何容器都可以作为花器，插出各种各样的风格，用来装点各式各样的家居风格。

　　管雅在茶盘里放了些水，以一枚小小的花座、几朵菊花和一根树枝为材料，很快就变魔术似的插出一盆非常雅致的花。

　　管雅说：插花艺术有六大基础花形，包括直立式、倒挂式、平铺式、倾斜式、平出式和综合式。直立式适合认真而隆重的场合；倒挂式有种天然的浪漫情调，是古代用于调情的花，适合放在闺房或卧室；倾斜式和平出式比较有趣而轻松；平铺式就是我们常见的手捧花。每一种花形都有基本的“乘法口诀”，并在此基础上发挥自己的想象，造就千变万化的效果。“我今天展示的这件作品就是最基础的直立式，它遵循的是三五七的‘乘法口诀’，以花器直径加高度为五，花束最长一支为七，主花高度为三，如此形成黄金分割的比例，形成最佳的视觉效果。”

　　“艺术品要契合你的精神需求，要与布景和软饰灵动的结合，而不仅仅是简单而生硬地安置、摆放，有了这样的理念，你的艺术品才能焕发光彩，继而自然而然地让你的家蓬荜生辉。”管雅提醒大家。

　　陶艺作品重要的是创造

　　中国美术学院陶艺系研究生张一杨为大家讲述了当代陶艺的创作理念，以及现场部分展品的创作思路。

　　“这件《静语·符号磁盘系列》是戴雨享教授的代表作，他的陶艺作品受到当代艺术的影响，你看这些孔洞效果，据他说，是鞭炮炸出来的；这件《炻器》（已售）是我同学的作品，一般来说陶瓷作品都是一次烧成的，但她受一位美国陶艺家的启发，一件作品烧二三十次，从而呈现出丰富又有变化的表面；翟振辉的《沉浮》是大漆和陶瓷相结合的产物，也是具有实验性的；这件作品是我同学用学校后山挖的泥烧成的；还有陶瓷做的胸花、陶瓷烧成的衣服、３Ｄ技术制成的陶瓷作品……”

　　张一杨说，在中国美院的陶艺系，有相当一部分作品是具有实验性的，或许有些作品还不是十分成熟，但它们代表着今后中国陶瓷发展的方向，承载着陶瓷艺术的未来。

　　“学校后山挖的土也能烧成瓷器？”一直认真听讲座的余先生好奇地问。张一杨告诉他，其实并不是只有宜兴、景德镇的原料才能烧制成瓷器或紫砂壶，“每块土都有它自己的烧制温度，只要经过科学的实验，它们都可以从一块土变成一个美轮美奂的艺术品。当代陶艺作品，重要的不是原料，是理念，是创造。”