上海人，明天你会去看画廊吗？

　　新华网上海电（房宁、吕惠敏） 一个城市的艺术品位未必在于摩天大楼、繁华的商业中心这些物质载体，也不尽在大剧院、美术馆、博物馆这些宏大的主流窗口中，也许，就是那些淡淡的、集聚着很多民间闪光思想的私人画廊，成为我们心灵的驿站。

　　目前上海就有1000多家这样的私人画廊，其中不乏有像东海堂、华氏、香格纳这样高品位的画廊。它们星星点点地点缀着城市，构成上海都市文化颇引人注目的一面。

　　在欧美国家的一些城市，人们往往排着长队去看一个新的画展；绝大多数中产阶级家庭里，悬挂着各种大小不一、风格多样的原创艺术，这也是他们日常生活的需要。但精明的上海人会花巨资装修自己漂亮的新居，会毫不犹豫地购买价值数千元的抽水马桶，上万元的浴缸，却往往不舍得花同样的钱去购买一幅真正的艺术品。至于画廊，上海市民总觉得它多半是那些时尚、另类人士光顾的地方，距离自己的生活很远。

　　正如上海第一家当代艺术画廊香格纳的经营者所烦恼的那样：“许多人看不懂画廊里很前卫的画。他们宁愿花上8000元买几年后就会被淘汰掉的电器，也不乐意买一幅只标价3000元的画。”香格纳是一家名声远扬的画廊，经营者是个瑞典人，因为对中国文化的情有独钟而把根扎在了上海，他想通过画廊来交流东西方的艺术思想。

　　艺术欣赏和艺术品收藏究竟距离我们有多远？有资料表明，一个国家的人均国民生产总值达到8000美元时，才有可能形成社会性的艺术品收藏兴趣，而人均年收入达到10000美元时，才有可能健全艺术品收藏的社会机制。2001年上海人均GDP只有4500美元，从经济学角度出发，上海的艺术品交易市场尚未成熟，也正因为这个巨大的潜在市场，诱使这些亦商亦儒的画廊经营者在承受现实的寂寞和冷清。

　　“我要做中国的康维勒。”这是东海堂画廊总经理徐龙森的职业理想。康维勒是毕加索等现代画家的发现者和扶持者。在某种意义上，没有康维勒就没有毕加索。令徐龙森这位上海画廊界“老大哥”引以为自豪的是，不仅仅是因为他的推动，使得海内外掀起对徐悲鸿、刘海粟等为代表的第一代油画家的探索，更在于他敏锐的“伯乐”眼光使他挖掘到了“新人”李青萍、沙耆等。

　　“艺术是个百草园。很多人忽视了超越一般人理性、经验的抽象艺术。”身上流淌着诗人血液的角度抽象画廊主持许德民这样诠释自己的艺术观。在这个个性高扬的社会，他选择了抽象，也就选择了“高处不胜寒”。他不得不靠其他职业来“养”画廊，但维系这位业者的是深厚的艺术情结，是“无限风光在险峰”的艺术体验快感。

　　上海的画廊业没有形成规模效应，诚信不足，地域性特征不明显等，都是这个行业为人诟病的地方。但上海经济突飞猛进的发展不应该让我们对画廊业的成熟期待很久。随着上海市民可支配收入和闲暇时间的增多，以及艺术品位的提高，会有更多的上海市民走进画廊，去欣赏一扇扇演绎各类文化的橱窗，去体验内心深处的艺术情结。