关注竹刻艺术

　　长期以来，竹刻艺术品一直处于被收藏家、投资者忽视的状态。近两年来，竹刻艺术品有趋热之势。尤其是在拍卖市场上，一些上好的古代竹刻艺术品同样能引起人们激烈竞投，甚至把行情扬升。

　　竹刻品逐渐得到人们的重视，一方面是因竹刻的艺术性被越来越多的人认识到；另一方面，一些收藏爱好者学得瓷器、书画、古玉的价格过高，是一般老百姓难以承受的，而且赝品甚多，投资风险较大。于是一些人把目标转移到欣赏价值高又不易被假冒的竹刻品上。

　　竹刻艺术的历史追溯起来应有上千年。人们习惯把竹、松、梅称为“岁寒三友”，可见人们对其的喜爱程度。事实上，生活中与竹子相关的地方并不少。诗人喜写竹，画家好画竹，艺人爱刻竹，而各种竹制品也渗透在我们的生活中，平凡而普通的竹给予生活一种超然的美。因此，竹刻艺术品自古就是中国人嗜好之物。

　　中国是世界上最早用竹和最善用竹的民族之一。湖南长沙马王堆一号汉墓曾出土一件“西汉彩漆龙纹竹勺”，可见2000多年前人们就已喜用竹雕刻成精美的器物。有关当时的雕竹制器的概况，南北朝诗人部有诗句加以描述。宋代郭若虚《图画见闻志》中记载了在汉代竹刻的技艺中，已出现了“留青”刻法。

　　据悉，竹刻成为专门的工艺美术品种，是从明代中期开始的。明以前，传世的竹刻器物和知名刻工较少，明代中期起竹刻工艺日益繁荣，名家辈出，使竹刻从实用性为主转变成供人玩赏的艺术品。当时盛产竹子的江南嘉定和金陵，是明清时期的竹刻艺术的两大中心。嘉定派以朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙三代为代表。他们三人均擅用深刻、浮雕、圆雕的手法。浮雕又分浅浮雕和高浮雕两种。由于他们艺术修养极高，擅绘画、书法、篆刻等，在竹刻时用刀如运笔，生动有力，人物及动物神态亲切自然。在朱氏三代的努力下“嘉定派”成为当时全国竹刻艺术最大的流派。

　　金陵派的竹刻艺术与嘉定派有所不同，不讲究精雕细琢，只就天然形态稍加凿磨，被人称之“大璞不斫”。雕刻的主要技法是浅刻，即竹刻中的阴文刻法。这种刻法不仅有线也有面，使刻出的景物再现书画的笔墨情趣。该派创始于明代中期，由濮仲谦首创，可惜的是濮氏去世后，得其亲授或直接受其影响者竟然殆无一人。

　　清代竹刻在继承明代风格的基础上，又出现“翻簧竹刻”和“留青竹刻”两种刻法。前者是将毛竹锯成竹筒，去节却青，留下一层竹黄，经煮、晒、压、胶合后镶嵌在木胎、竹片上，然后磨光，再在上面刻图纹饰。后者创始于清代中期。“留青”是留用竹子表面的一层青筠，作为雕刻图纹，然后铲去图纹以外的竹青，露出下面的竹肌作地，故名。

　　通过对竹刻的简单介绍，我们不难看出，竹刻具有极深的艺术性，艺人们巧夺天工，让本无声色的竹制品在他们的手中生花出彩。而且从某种意义上说，所制作出来的成品应该说是独一无二的。

　　竹制品的保存是一个较为棘手的问题，尤其是北方，竹制品很容易受到干燥的气候影响而出现裂纹。能够流传下来的明清竹刻品也算得上是奇货可居，拍卖场上，该时期造型、雕刻都不错的竹刻品往往成为人们追逐的对象。随着人们对竹制品的不断认知，这些竹刻小品会被越来越多的人接纳，到那时，竹刻艺术品的价值会更高。中国商报收藏拍卖导报