田言华“纯·境”水墨展于798安艺术空间展出

2014年7月20日到8月20日期间，艺术家田言华的首个水墨艺术作品展在位于798艺术区的安艺术空间展出，展出作品以艺术家田言华2011年至2013年期间以山水为主题的水墨作品为主。展览主题名为“纯 • 境”，艺术家正是以纯净的艺术本心来追求纯境的艺术境界。

田言华，1970年出生于山东鄄城，毕业于中南民族大学美术学院国画系，师从钟孺乾，现为山东省美术家协会会员，山东省菏泽市艺术馆副馆长。与其他书画艺术家相比，田言华显得非常“慢热”，已过不惑之年的他对于自己的艺术创作道路总是抱以“慢慢来”的态度画“安静”的画，似在慢慢炖制一盅清汤。

作为田言华恩师的钟孺乾在谈到自己学生的作品时如数家珍，他将田言华的水墨作品归纳为了三个系列：“一是以水墨为主描写故乡山水人物的组画，题材虽然朴实到有点土气，但感情真挚，憧憬古人所谓‘纯全内美’；二是前几年所作的为数不少的工笔水墨画，以他的儿时记忆为蓝本，因为有一些特定的时代符号，怀旧的氛围中夹杂着戏谑和讽喻，很有一点‘当代’的面相；他最近创作的一批新作题材似乎不那么确定，迹象依然是浅淡的、模糊的，但较以前更丰富，更讲究，也更自然了。”

跟随导师钟孺乾研习重彩水墨期间，田言华的作品就开始转向“朦胧体”的叙事风格。早期重彩人物中，丰富多样的色彩与简练到位的造型可以看出，田言华的个人创作风格已是初成。刘牧曾评价其作品受到传统壁画色彩与民间美术色彩的影响较深，使得田言华在色彩的把握与设计、制作与技巧方面都有着自己特色的绘画语言；在造型上却“大刀阔斧的减”，只保存形象的平面轮廓，通过轮廓的细节努力突显作者所想要传达的物象神采。而在近几年的山水作品当中，田言华更是将色彩与造型双双做“减法”，企图在“简”的极致中寻求微妙的“繁”。

艺术家谈到，之所以一直在做“减法”，是不想让别人看得太清楚，想以一种空濛之感表达自己对于世间万物的所思所感。“一个字能说的不用两个字，一棵树枝能表现则不用几枝，两笔线条能表现一座山则不用多笔。”这世间的是是非非谁又能看得清楚明白呢，无非是水中月镜中花，田言华的画中有一种米氏云山的“墨戏”之感，他用线做到兢兢业业，得书法之神，一条简单的线，一笔淡淡的色彩，看似简单而其繁在内。其画在工笔与写意之间，抽象与具象之间，东方与西方之间。

值得注意的是艺术家今年的新作一改往日的横幅形式，虽然形式改变了但主旨没有改变，这张作品就像艺术家在似梦非梦间策马穿行于寂静的月夜山林之间，用全景式的构图画出了顶天立地之感，颇得宋人之意。田言华的很多作品中都有白马的意象出现，这种画马的情节有佛家之意味，符合艺术家自身的内心境界，是表达干净纯粹的符号载体。

据悉，此次《纯 • 境》田言华作品展还将于今年9月巡展至武汉光谷美术馆和山东菏泽美术馆。