自然指数---林峰个展

出 品 人：张坚
策 划 人：王征
策 展 人：袁进华、梁庆
开幕酒会：2014年3月8日（周六）下午2：00
展览时间：2014年3月8日至4月6日
艺 术 家：林峰
展览地点：90文化馆（上海徐汇区上中西路280号）
特别支持：上海滨江置业有限公司

此次展览是华裔艺术家林峰近年来首次在大陆举办的跨媒体个展。通过对多重媒介的调动以及对新旧媒体的联结，展览探讨了与我们自身所在的时空息息相关的环境话题。艺术家将传统山水画中作为道德哲学的“环境伦理”，用新的语言元素表现，探讨了人类如何在工业化的时代面对自然环境，以及传统的意识和价值观是否可以融入我们如今工业化的现实。

此次展览的作品由混合了现实与虚拟的综合媒介构成，展出了包括融合时空媒体的装置、水墨和跨界互动雕塑，是一次对混合空间的大胆尝试。艺术家通过对不同媒体信息和物理对象的组合，实现交叉媒体的体验和延展叙述，而观众则可以通过与作品的互动来重新感知作品及其周围的虚拟与存在。在此，空间与时间短暂的相遇，光影之动与传统之静的有机并置，对身份、全球化，以及稍纵即逝的情绪的捕捉，无不浓缩在紧凑的现场中。

此次展出的水墨作品是艺术家对董源、巨然，以及他们画面中“可居可游”的山水传统的致敬。不过相较于传统中国山水观的亲近视角，林峰此次的一系列水墨作品则呈现了完全不同的遥远视点和陌生化的神秘远景，他用有节制的空间叙事和抽象代码，将传统解构，并转换为当下的精神载体。跨媒介互动雕塑则呈现了一座“悬于空中的庙宇”，通过对自然重力、环境要素、时基媒介和观众互动等多种元素的集聚与调和，展现了人类个体对于未知之物的恐惧和试图接近的意念，进而探寻人与自然的微妙关系。灯光装置的灵感则来自传统国画中的扇面元素，艺术家用我们当今普遍流行的激光照明技术，将一个由光线组织的扇面呈现于展览的现场，这不仅仅只是达成了一次现代与传统的置换，更是将工业化社会中环境过度污染的现实，用某种隐喻的方式呈现，并借此引发更深层次的思考。

林峰，1967年生。生活于奥地利和中国。早年师承20世紀水墨画巨匠唐云和赵少昂。1986年香港中学毕业后考入浙江美術学院（现中国美术学院）国画系並参与当代水墨运动。1990年本科毕业后，他获时任奥地利维也纳皇家美术学院院长Maximilian Melcher教授的邀请免试进入维也纳皇家美术学院绘画与版画大师班为其研究生。1993年硕士毕业，获奥地利维也纳皇家美术学院颁与特等荣誉学术奖。林峰常年工作于奧地利，美国，澳大利亞，中国和新加坡等地，在高等美术院校担任绘画研究生导师和新媒体艺术主任。他的创作立足于当代并注重从历史和文化中吸取灵感，整合西方和亚洲艺术技法，探讨今天人类生存和环境主题。他的作品展出多个国家为世界著名维也纳阿尔贝蒂娜博物馆购蒇的首位华裔艺术家，奧地利国家科学与文化部，奧地利維也納政府，德国银行，美国太平洋贝尔电信等公私机构及私人藏家包括摩納哥王室等永久收藏。他也是奧地利美术学院学术画家，上海师范大学客座教授，新加坡共和国视觉艺术顾问委员，水墨论坛组委。奥地利美术家协会会员，奧地利艺术与版权管理会成员，新加坡雕塑家协会委员，联合国艺术家协会会员。