高德星画作将巡展北京 作品构建清冷静谧灵境

由江苏省国画院、江苏省美术家协会、无锡真赏斋艺术馆、弘文美术馆主办的“风月无边——高德星中国画作品巡展”，将于1月11日至15日在北京荣宝斋大厦举办，展出江苏省国画院专职画家高德星的80幅花鸟、山水近作。高德星的作品，以传统神韵与现代构成共建出清冷静谧的灵境，布局虚实相生，笔法苍润古雅，意蕴深邃，不同流俗，耐品耐赏。

　　自幼喜爱绘画的高德星，在数十年的艺海跋涉中缱绻流连于宋元明清长河，并尝试着将传统意趣融入当代审美。他从汉魏碑版中寻找古朴厚重，从宋院体画中寻找精微典雅，从元明小品中寻找旷远空灵。他推崇“八怪”们不囿于古法、不限于程式的独特新颖，他吸收赵之谦﹑吴昌硕绘画中强调的写意性，他感悟林风眠色与墨的对话，他引进齐白石的“生”趣，他更追随八大的高古、简约之风。在现代审美趣味﹑构成方式和新水墨情境的作用下，他营造出了一种开合有度，险中造势﹑工写相济﹑多维造境的水墨图式。遍览众家评说：有人看出他花鸟画中山水技法和空间意识；有人激赏他超强的绘画能力；有人评谓他大节奏构图恣肆奇崛，也有人从他的画中读出了幽默之感。

　　不过画家本人的追求不仅仅在于新奇的图式和丰富的笔墨，他如此阐述自己的追求：“近十几年来当代中国花鸟画的发展轨迹，始终围绕着一条主线，这就是中国花鸟画的写意传统。花鸟画虽然以自然的花鸟为题材，表现的却是主体的感情意趣、审美体验，是作者的全部人格和精神世界。若囿于传统的笔墨程式或客体的自然形态，主观胸臆便也得不到自由地抒写和充分地表现。所以不论古代和当代，凡是成熟的大家，都有自己独创的形式语言表现手法和技法。也可以说，他们的一切表现手段都是为写意的需要而创造的。只有这样才能法意相生，达到艺术形式和内容的高度统一与完美。”这使他的作品能够体现出生命的力量，并成为画家自我心象的表白、人格的写照。