正道沧桑:邢少臣写意花鸟画学术展中央美院展出

11月6日，“正道沧桑——邢少臣写意花鸟画学术展”在中央美术学院教学展厅展出，中国国家博物馆副馆长陈履生担任此次展览的学术主持，展览展出了邢少臣近两年力作80余件，来自美术界和社会各界人士近300人参加了开幕。

中央美术学院党委书记高洪、副院长董长侠，中国国家画院常务副院长卢禹舜，人民美术出版社总编审林阳，中国国家画院副院长张晓凌、张江舟、曾来德、中国国家画院创研部主任纪连彬，中央美术学院中国画学院副院长李洋，文化部恭王府管理中心主任孙旭光，中央数字电视台书画频道董事局主席王平。著名画家、著名理论家李宝林、杨立舟、王迎春、甘长霖、王培东、裘楫木、孙克、孔紫、马海方、王志纯、傅京生、张立柱、申少君、林荣生、刘建、乔宜男、李晓军、魏广君、南海岩、莫晓松、胡伟、韩学中、梅墨生、邓嘉德、胡永凯、张鸿飞、胡忠、李晓柱、赵志田、李晓明、崔东胥、徐冬青、马新林、裴士戎、胡应康、汤立等200多位专业人士参观了展览。

邢少臣是当今著名的大写意花鸟画画家，中国国家画院创研部副主任，花鸟画研究室主任，先后两次在中国美术馆举办个人展览。其写意花鸟画从传统入手，以生活为创作源泉，几十年来恪守寂寞之道，用心揣摩前人的写意花鸟画精髓，对中国写意画笔墨的认识与研究独具慧心。作品浑厚苍莽，朴拙大气，用笔凝练简洁，强调雕塑式语言的绘画风格，其画传递给读者的是一种霸气和硬朗，雄强和峻美。邢少臣已成为中国大写意花鸟画领域的不能不提到的一位重量级画家。

陈履生表示，举凡能认识和欣赏中国花鸟画的人，都能得出这样一个基本的看法——画家选择花鸟画实在是白讨苦吃。因为面对历史上众多的花鸟画大家，现代花鸟画家的发展空间确实有限。所以，选择花鸟画要有自讨苦吃的勇气，要有逾越高峰的志气。而邢少臣没有沉湎于“三矾九染”的作风中，是以寥寥数笔的大墨块完成从构思立意到造型的全过程，在当代画坛中，这种品格如晨星寥落。在他看来，这种简约的风格之所以不能成为主流是因为曲高和寡，在当今繁复的社会形态和生活方式中也注定了只有少数人能欣赏这样的画风。

著名国画大师石齐在前言里评价，邢少臣的画风虽然受八大影响，但智慧地回避了八大的狭隘。他的与世无争之态，难能可贵的是点自家灯火，使得满屋富丽堂皇。石齐认为，中国画界工笔画的大发展，似有中流砥柱之势，其原因是参展较好入选，与此同时则是写意画家的日渐减少，目前全国各地有影响力的著名画家，充其量一二十人，邢少臣理应在前列。

邢少臣则以自己几十年的笔墨实践为基础，指出在当代要对大写意花鸟重新认识——更多地应注重它的雕塑性。所谓雕塑性就是画面要整而不碎，聚而不散，追求画面的空间感和体积感。“大写意花鸟画必须用笔墨来完成，把笔墨推到极致，让你的笔墨极具雕塑性，这才是大写意花鸟画的发展方向。”

本次展览由中央美术学院中国画学院、中国美术家协会中国画学会、中国国家画院主办，至11月11日结束。