著名国画家邢少臣探索当代写意花鸟强调雕塑性

北京11月6日电 (记者 应妮)“正道沧桑——邢少臣写意花鸟画学术展”于6日在中央美术学院教学展厅开幕，展览展出了邢少臣新作近80余件。中国国家博物馆副馆长陈履生担任此次展览的学术主持。

　　邢少臣是当今著名的大写意花鸟画画家，中国国家画院创研部副主任，花鸟画研究室主任。其写意花鸟画从传统入手，以生活为创作源泉，几十年来恪守寂寞之道，用心揣摩前人的写意花鸟画精髓，对中国写意画笔墨的认识与研究独具慧心。作品浑厚苍莽，朴拙大气，用笔凝练简洁，强调雕塑式语言的绘画风格，其画传递给读者的是一种霸气和硬朗，雄强和峻美。

　　陈履生表示，举凡能认识和欣赏中国花鸟画的人，都能得出这样一个基本的看法——画家选择花鸟画实在是白讨苦吃。因为面对历史上众多的花鸟画大家，现代花鸟画家的发展空间确实有限。所以，选择花鸟画要有自讨苦吃的勇气，要有逾越高峰的志气。而邢少臣没有沉湎于“三矾九染”的作风中，是以寥寥数笔的大墨块完成从构思立意到造型的全过程，在当代画坛中，这种品格如晨星寥落。在他看来，这种简约的风格之所以不能成为主流是因为曲高和寡，在当今繁复的社会形态和生活方式中也注定了只有少数人能欣赏这样的画风。

　　著名国画大师石齐在前言里评价，邢少臣的画风虽然受八大影响，但智慧地回避了八大的狭隘。他的与世无争之态，难能可贵的是点自家灯火，使得满屋富丽堂皇。石齐认为，中国画界工笔画的大发展，似有中流砥柱之势，其原因是参展较好入选，与此同时则是写意画家的日渐减少，目前全国各地有影响力的著名画家，充其量一二十人，邢少臣理应在前列。

　　邢少臣则以自己几十年的笔墨实践为基础，指出在当代要对大写意花鸟重新认识——更多地应注重它的雕塑性。所谓雕塑性就是画面要整而不碎，聚而不散，追求画面的空间感和体积感。“大写意花鸟画必须用笔墨来完成，把笔墨推到极致，让你的笔墨极具雕塑性，这才是大写意花鸟画的发展方向。”

　　本次展览由中央美术学院中国画学院、中国美术家协会中国画学会、中国国家画院主办，至11月11日结束。(完)