“抱虎下山—王华祥师生展”研讨会于久画廊召开

《学院师生系列展》之“抱虎下山——王华祥师生展”研讨会于2013年10月25日下午在798艺术区久画廊召开。此次研讨会针对本次展览的作品、王华祥先生的艺术生涯以及教学经验等问题展开讨论，同时也力求用批判的眼光去看待美术专业的基础教育以及教学成果。研讨会上，众多批评家、艺术家、策展人以及王华祥先生的朋友们各抒己见，气氛融洽而富有成果。研讨会也吸引了大批学生和观众的倾听、学习。

于本月20日开幕的《学院师生系列展》之“抱虎下山——王华祥师生展”作品时间跨越二十五年，內容涉及油画、版画、素描等，集中展示了王华祥先生多年来取得的教育成果和艺术成就。

举办系列教学研究展，是在尝试将艺术教育上具有探索性的案例，通过展览的形式呈现给观者。这样的个案不是在寻求一个结论，而是提出问题。本次研讨会也主要围绕王华祥的教学与创作、方法与观念以及当代艺术的教学展开。研讨会上，何桂彦首先通过幻灯片回顾了王华祥先生的创作和教学经历，包括他的作品《贵州人》系列、“将错就错”教学法以及“飞地艺术坊”、王氏五步法等。

二十年前，王华祥曾抱着“猫科动物”过山，“将错就错”地形成了自己艺术创作的方法与风格，而后又将这套理论在他的艺术教育中得以实施。多年后的今天，在这里所呈现的作品中，我们可以看到他曾经的学生，“将错就错”地创作了许多既不象王华祥艺术风格也不太符合学院标准的作品，然而从中我们却明晰地感受到一个面貌独特的艺术家之存在。
“在教学中，倘若遇到一个学生的想法与老师的愿望相悖，在我看来，这恰是一件值得庆幸的事。学生的想法经常听起来有“错”，如果我们从另一个角度去观看与思考，也许在这个“错”中，蕴藏了更多的机遇与无限的可能。”这是本次展览的学术主持谭平先生对王华祥“将错就错”教学方法的评价。

讨论会上，黄笃首先抛砖引玉，提出“艺术存在于争论之中”。他指出，对于古典的理解，不仅是技术上的问题，更应该深入到作品的独特趣味，这样才会在当代语境下使得作品有其自身的立足之地。管郁达也认为，技艺和观念并非二元对立的，应该寻找二者的契合点。另外，很多中国当代艺术中的架上绘画的确很难给人真的感动，应该从视觉本体讨论和研究问题，艺术教学要回到个案研究之上。