“时间简谱——陈琦艺术展”国家博物馆开幕

2013年10月18日，“时间简谱——陈琦艺术展”在国家博物馆开幕。陈琦是当代最具创作活力的水印版画家，在中国当代水印版画史上具有标志性的地位。在三十年的艺术生涯中，陈琦极为有效地将传统与当代艺术转接，是实践“传统艺术的当代转型”最为成功的探索者之一，此次展览便是对其30年来艺术实践和跨越的梳理总结。

展览共展出陈琦不同时期作品60余件，是陈琦艺术生涯至今举办的最大规模的个人展览。之所以以“时间简谱”为名，这是来自于他近期最有代表性系列作品的名称《时间简谱》，这次展览以这组作品为主展开陈琦对艺术观念、材料、工艺和个人性表达关系的探索；而另一方面，“时间简谱”也是以“时间”为线索，简明勾勒呈现陈琦艺术发展的几个重要阶段及相关主要作品。因此，此次展览不仅涵盖了陈琦自上世纪80年代末以来的代表性作品，如学术界所熟知的“明式”“琴”“荷”“阐释”“梦蝶”“水”等系列作品，更突出呈现了他近三年来在“时间简谱”这一主题上创作的最新作品。展览亮点包括4米×14米的巨幅水印版画《2012》、《时间简谱》手制书系列、《时间简谱》跨媒介系列作品《楚辞》和《虹》、以及《时间简谱》交互媒体作品等等。

策展人王璜生表示，陈琦作品所带来的现代视觉经验在版画领域是少有的，他让水印版画这一古老的艺术形式在当代得以复兴。在此积极的探索进程中，他由专长于传统水印技艺发展为创造性、跨媒介性的创作表达，扩展了水印局限于中国水墨和现代主义的美学束缚，积极探索水印作为独立艺术语言的当代表现力。而除了对于传统水印版画的革新，陈琦还将装置、影像、新媒体技术等也纳入了自己的艺术范畴，使其成为除了水印之外更为多元的创作媒介。

对自我精神世界的挖掘以及对普世情怀的思考一直以来都是陈琦所关注的。基于此，他的艺术创作自2000年即逐渐呈现出新的发展趋势，一是在绘画表现上由写实向抽象转换；二是在创作手法上不断进行多样化的尝试。直至“水”、“时间简谱”等系列作品，地域性不再束缚陈琦创作思想的表达，对生命意义终极的追问这样人类共同的话题已成为其作品的核心内涵。

无论是大型水印版画的创作，还是手制书，还是跨媒介作品，从构思创意，到拟定方案，再到实际操作的每一个环节都是由陈琦亲自参与或独立完成。在策展人王璜生看来，这是一种对作品进行把握的过程，艺术家在创作中所亲身体验到的每一个细节，与手、眼、情感之间的微妙关系，会逐渐在作品中生发出来。正如陈琦所说，“我的作品是生长出来的，在创作过程中不断有新的灵感火花注入，那是种令人心醉的工作。”