盲目收藏古书画贻害无穷

　　去年底，上海博物馆以近三千万元的天价，拍下了元代画家朱玉的《揭钵图》。此后，质疑之声不断。不少人认为，朱玉在中国绘画史上籍籍无名，当不起这样的高价。事实上，近年来，书画界藏家的“好古”之风日盛，古代书画中不少无名之辈的平庸之作日益受到追捧，古书画拍卖成为这两年来颓靡的艺术品市场中一抹亮色。那么，究竟平庸的古书画有多大的收藏价值？未来的升值空间又如何？今人收藏书画作品应该以什么为导向？业界专家展开了论争。

　　正方

　　聚宝堂文化传播中心董事长 周军超：

　　盲目收藏古书画贻害无穷

　　古书画收藏热是一些别有用心的伪专家打造出来的，可谓贻害无穷。我认为与其盲目好古，倒不如着眼当下，收藏一些有艺术创造性的当代名家的作品。

　　尽管现在盛行“好古”风潮，但艺术在于创造，而有创造性的古代画家又屈指可数，市面流通的所谓他们的作品大都有争议性，买进也很难出手；没有创造性的平庸古书画就像广州文德路的那些当代画家作品，画风千篇一律，没啥代表性，买进时虽然价格很低，但存放一千年都不会升值，只留个古画名分而已。因此我认为，与其收藏那些平庸无奇的古书画，倒不如把重点放在现当代一流画家(特别是在世名家)身上，因为他们的作品比那些平庸的古代书画更有艺术创造性、更靠谱、更稳定，风险相对小很多。上个月，我在广州的一家拍卖行见到了有“业界岭南第一眼”美称的广东收藏家协会副主席植广，他告诉我，他们刚好收藏了一张广州美术学院教授周彦生的写意作品《牡丹图》，并从艺术创造的角度盛赞了周彦生的写意牡丹，强调画家自己也承认，这类写意画创作的难度超过了工笔画，艺术价值高且升值空间无穷。

　　其实，就当代名家而言，艺术决定市场是毋庸置疑的，因为只有创作出属于自己的、独特的艺术风格的画家，其画作才能与众不同，才能打动观者，才能给人带来异样的视觉美感和巨大的冲击力，令人激动不已。当下受市场热捧的画坛领军人物杨之光、周彦生、何家英等，他们的画风都具有鲜明的时代特色和独特的个性，深受大众喜爱，所以代表作都已有过千万的成交纪录，而他们的精彩小品今后也会有巨大空间。如早在2003年，我收藏了两件作品：一张是杨之光的《天鹅湖》，另一张是周彦生的《洛阳牡丹》，各约8平方尺，当时买进才3万元，而如今可以卖到30万元到50万元不等价格了，几乎年年都在翻倍上涨。这说明：当代名家选对的话，升值空间是巨大的。而收藏当代名家的作品，一定要从艺术家的创造性、影响力和市场基础入手，加上自己的判断，千万别让市场价值左右了画家的艺术价值。

　　总而言之，收藏需要扎实的文化功底和敏锐、独特的判断力。藏家入货，不管买古买今，只有放眼有创造性的名家作品才是硬道理，否则那些平庸无奇的书画一千年也不会升值。

　　著名收藏家 郭庆祥：

　　不仅升值无望而且还有赝品

　　我一直认为：每个朝代或时代具有创新精神的画家，其作品的艺术价值就高，不管是有名还是无名，就值得收藏；一些平庸画家之作，既不能代表那个时代，又不能启迪后来，艺术价值就很低，市场空间也很有限。

　　现代人玩收藏，基本目的就是传承文化，而在收藏过程中，收藏者的个人喜好起着决定因素，并且每个收藏者都有自己的个人目的，如有的人为了保护，有的人为了自己研究，有的人则是想给后代留点家底……而当今大多数收藏者的目的，我想还是出于经济利益考虑，把收藏等同于投资，把投资回报看成是收藏的唯一目的。这样一来，收藏古代平庸书画作品就难以到达目的。除此之外，还永远有一道历代收藏者(包括皇帝)都会遇到的槛，那就是真与假。如乾隆征集书画，大臣们有几个把真迹献给他的？更可恶的是，乾隆还在假画上题字说是真迹。所以，古书画是稀缺、不可再生的，难道硬要把历代做的赝品也当成是有价值的艺术品？时间长了，现在一些人不仅作品的真假不分，艺术质量的优劣也分不清了，很可悲！所以，现代的一些“古画”其实是赝品。

　　当然，我是以收藏当代艺术作品为主的藏家，并且我是与画家直接交流的，所以就不存在真假问题。但是，收藏当代书画，我也是有选择的。行家都知道，艺术品的升值空间是随着艺术价值的发现和社会认知程度而提高的。因此，我们一直做的是学术性收藏，一直看重的是具有时代创新精神的艺术家，而在世画家是我们收藏的重中之重。现在，我选择艺术家又总结了两条标准：一条是“竖向”标准，即看这位画家的作品和理念是否顺应艺术史的发展趋势；另一条就是“横向”标准，把这位画家与其同时代的其他画家作艺术风格和艺术成就的比较，看是否具有独立独特性和超越性—这是两项艺术家价值评判的“硬指标”。

　　我不收藏古书画，不管古代名家巨匠的还是平庸之辈的，而只收藏现当代作品。我坚信：只有买到真正有学术价值的名家作品，才会放得越久价值越高，这些作品将来也会一画难求，逐步变为国宝级藏品。

　　反方

　　北京隆荣国际拍卖行总经理

　　刘建业：

　　收无名古书画无贬值风险

　　作为一名古书画鉴定家，我没听说过朱玉，也没看过《揭钵图》，其成交价确实有点出人意料，也不会成为古书画市场的标杆。但我认为，哪怕画家在历史上没多少名气，作品不具有代表性，收藏这样相对平庸的古书画，依然是一个很好的方向，甚至远胜于当代书画。

　　任何古代作品都有文物价值、文献价值和艺术价值。有些作品即使艺术性不太高，但出自一个有影响的古人之手，那它的价值也应该比较高，因为它的文物价值高。最近我们就发现了一幅王士祯的书法手卷。王士祯的诗名、文名都很著，但关于他的书法，人们所知甚少。其实文献资料中也有相关记载，他的书法很不错。这件作品的出现，正好填补了空白，这就具有较高的文献价值了。另外，这幅书法作品的内容也很有意义，写的是他同时代的诗人顾秀野辞官归家的事，正好补充了史料的不足，对考证顾秀野的生平能起到一定的作用，所以这样的作品，收藏价值就非常高了。

　　当下，佚名的古书画作品也在走俏。其实，佚名不等于非名家，如果专家最终考证出作品的作者是历史上的大名家，那该作品的价值将一飞冲天。另外，如果佚名的作品艺术水准很高，而且到代，那升值潜力也不可估量。

　　除此之外，即使那些一般的地方小名头的古书画作品，也有收藏价值。很明显，这样的作品艺术价值和文献价值都不太高，市场价值也去不到哪里，量又比较大，像我们所见到的，有成千上万。譬如一位明代的教书匠，历史上并无什么名气，字写得很好，却又代表不了那个时代的艺术风格，那他的作品价值未来的升值空间肯定不太大。但我依然认为，这样的作品还是值得收藏的。因为一旦与其失之交臂，可能就再也找不到了。现在将其保存下来，就是保护了我们传统的“文脉”。另一方面，这些作品尽管升值潜力不是特别大，但将来始终会升值。收藏的风险要比当代书画小得多了。别看当代的某些书画家今天红得发紫，在我看来，经过大浪淘沙，五十年后还能经得起考验的寥寥无几。所以，收古代的书画作品，只要是真品，即使是名不见经传，将来也肯定升值；收当代画家的作品，头上则有如悬着一把利剑，将来其价值很有可能会“腰斩”，甚至“跌停”。

　　总之，不可再生性和稀缺性，是古代书画非常重要的特征。无论从档次上讲，还是从经济效益上讲，收藏古书画当然也是收名家的好，但是，如果纯粹从藏古和藏今看，收古代的无名之作，也比买当代的一些所谓名家要保险得多。

　　著名收藏家 朱绍良：

　　手握宋元书画才能跻身大藏家行列

　　其实，古代书画家的作品，不管有没有名气，不管作品的艺术价值如何，从博物馆定级上看，有一条非常明显的分界线：宋元时期的作品都是一级文物，明清时期的作品，则要看名头，要看绘画水平。譬如晚清画家任熊，名气并不大，但他的《十万图册》在故宫博物院，照样定级为一级文物。而八大山人、石涛的名头够响了吧，他们的作品有的也只是二级品或三级品。所以，宋元书画留存到今天，已经不能以名气论了。

　　就拿《揭钵图》来说，虽然我并没有做太深入的研究，但我认为，不管其作者的艺术史地位如何，这毕竟是一幅元人的画。在宋元传世作品中，自有其一席之地。现在随便一件齐白石、张大千甚至于吴冠中的作品，都卖好几千万元，这种传世的元代作品，线条这么流畅，三千万元又怎么能算高呢？

　　而作为私人收藏，当下国内的藏家，往往第一考虑的是作品的市场价值，而不顾及文化价值、艺术价值和历史价值，这种有悖于博物馆理念的收藏，其实不应该鼓励。

　　看看民国时期的大收藏家，他们首先选择的都是宋元书画，跟博物馆的理念是一致的。而今天，国内几乎没有真正的收藏家，大家都在做投资和投机。文化修养没到位，艺术审美水平也没到位，所以历史责任感不足，一味狂热地追捧当代的作品。吴冠中的作品价高就追吴冠中的，范曾的作品升得快就追范曾的。

　　当然，作为投资和投机讲，这也没什么错。你无法要求大家的修养都很高。但如果要做一个真正的藏家，必须将提高自己的收藏质量、收藏水平为首要任务，那肯定是要收藏宋元书画才能建立起自己“江湖地位”。

　　即使收藏一百张齐白石的作品、一百张吴冠中的作品，也不能算是一个大收藏家，而如果手握一两张宋元书画，那就完全可以跻身于大收藏家的行列。我想，这是一个不能模糊的界限。