4万件艺术品登陆艺术品电商平台 美经济学家批掉价

　　8月6日，“亚马逊艺术”正式宣布上线，4500个艺术家的超过4万件艺术作品通过网络实现与顾客“面对面”。而就国内来看，据报道，全国艺术品电商逾千家，似乎，艺术品电商热潮正风生水起。然而，就在亚马逊开卖艺术品的第二天，美国经济学家泰勒·科文却毫不留情地指出，一件艺术品出现在亚马逊艺术网站是一种侮辱，会让它掉价；电商平台更适合“海报、低质量的石版画、丝网版画”，而非“真正的艺术品”。那么，艺术品电商热潮是否真的来临？网络交易平台到底在艺术品层面能做到多高端？对传统的艺术品经营模式又会带来什么样的冲击？对此，业界专家有话说。
　　
　　正方
　　中央财经大学拍卖研究中心名誉主任王凤海：高端艺术品不适合线上拍卖
　　在我看来，如果线上拍卖和线下拍卖结合得好，将会有力地推动拍卖业的发展。但是高端的艺术品，确实不合适单纯的线上拍卖。
　　我从1994年就开始关注拍卖业，基本每年都要到国外考察，跟英美等国家的拍卖协会也交换过意见，很早就感觉到网上拍卖是未来市场的一个发展方向。因此，1999年，我在中国拍卖行业协会工作时，就组织过一次网上拍卖的研讨会。可惜当时并没有引起很多人的关注。由于缺乏实践经验，我国的“拍卖法”和后来的相关管理办法，都没有对网上拍卖做出较好的规范。近几年，随着网络的普及，艺术品电商平台才逐步为人们所重视。
　　无疑，电商平台自有其优势：首先，与现场拍卖相比，节省了制作图录的费用，同时可用3D技术展示拍卖标的风貌；其次，可以随时调整标的，印发图录所受到的局限迎刃而解；第三，传播范围比纸质媒介要广阔宽泛得多；第四，不受时空的限制，竞买人随时随地可以“应战”。另外，能够起到很好的保密作用。现场拍卖，有的人一看到书画鉴定专家、玉器鉴定专家举牌，便不管自己懂不懂这件宝贝就忙着上演对攻大戏，以抢到手为己任。在一些人看来，这样既能买得放心，心理上也会产生一种横刀夺爱的快感。而网络拍卖可以避免这种故意“抬杠”，客观上能更好地反映拍品的真实价格。
　　但是，无论科技如何发达，电商平台都不可能取代现场拍卖。因为拍卖师的临场发挥、情绪调动、随机应变是机器所无能为力的。我曾客串过一个标的的拍卖，拍的是葛优的一件T恤衫，当时T恤衫一展开，就引来哄堂大笑。我拿起麦克风走到竞买人中间大声说道：“现在我的感觉跟大家一样，提到葛优两个字就想笑。提到葛优两个字就会有一种莫名的喜悦，就会想到《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》……葛优已经成了贺岁片的代名词。”我这么一说，就把现场的气氛调动起来了，最终这件T恤衫从第一口价十元喊到了近两千元。如果是网上交易，那大家只能按部就班跟着自己的心理价位走，恐怕不会拍到这么高。
　　同时，线上拍卖存在着法律法规方面的先天性缺陷，像“拍卖法”规定，拍卖活动应当由拍卖师主持，拍卖中应当制作拍卖成交确认书和拍卖笔录，成交的应当由买受人签字，这些网上拍卖如何做到？还需有关部门尽快研究相应的制度，以保障其健康发展。
　　另外，在目前这种市场状况下，价值高的拍品，并不适合单纯的线上拍卖。因为这和市场的信用体系、政府的服务功能和拍卖公司的专业化程度息息相关。在鉴定不可靠、服务不到位的情况下，大家对现场拍卖都尚且不放心，何况网上只凭照片为证，叫人如何买得放心、拍得舒心？
　　上海博古斋拍卖有限公司总经理李东溟：艺术品电商平台难成主流
　　对于所谓的艺术品电商热潮来临，我持保留意见。因为电子商务有其无法克服的缺陷，在艺术品交易中显得尤为突出。
　　首先，艺术品电商平台，缺乏最重要的互动过程。藏家购买艺术品，必须通过近距离欣赏，才能真正被打动。如果被简化为在屏幕上点点看看，那人与艺术品之间直接交流的乐趣就会丧失殆尽。哪怕是3D效果图，也还是图片，缺乏打动人的质感。
　　其次，艺术品电商平台无法为真实性提供有效保障。艺术品的唯一性导致其不像其他很多商品可以存在一星半点瑕疵，任何小毛病都可能导致一件艺术品的价值大打折扣，完全依靠图片，而且是极有可能经过处理、美化的网络电子图片，更不靠谱。
　　在我看来，电商平台主要适合经营工艺品等较低端的艺术消费品，当代艺术家的作品可行性也大一些，因为他们自己可以提供一些辅助证明的证书。像嘉德在线做了这么多年，已经算是很成熟了，主要推出的仍是较为低端的艺术品和工艺品。同时，它也配备一个实体展示厅，买家随时可以到场看实物。说到底，艺术品电商平台最终还是要依赖现场，而且不像拍卖，只需预展两天，必须有相对固定的场所，持续较长时间。因此，网络拍卖可以省下酒店和预展场地的租金，但相关的支持要做得更周到，对拍卖公司其实提出了更高的要求。
　　可见，网络平台对实体的画廊和拍卖行，很难产生真正有震撼力的冲击。我听说亚马逊网站上最贵的一张油画作品标价达到四百多万美元，国外的专家都认为那不过是一种宣传策略，根本不可能卖出去。我想，即使成功卖掉，也不过是个案，对市场的正常模式不会造成任何压力。
　　当然，电子商务可以跨地区服务，信息的发布渠道更通畅，这是其不可抹杀的优点。如果作为艺术品交易的一种补充、辅助方式，还是比较可行的。要成为主流，恐怕没门。
　　著名收藏家郭庆祥：电商平台难以让人产生信任感
　　购买艺术品，必须看原作。原因很简单：一、艺术品考验的是个人的眼力，网上的图片再怎么清晰怎么立体，色彩等方面仍然会有误差，难以让人完全信任，要眼见为实，而且要通过“望闻问切”去真实感知。二、电商平台，真假难辨。现在的印刷技术这么好，像书画这一类的拍品，拍卖行都出现过不少伪作，何况网络？
　　当然，我并不是完全否认艺术品电子商务。作为一种新鲜事物，自然有其存在的道理，但就我自己而言，不可能去参与。欣赏艺术品，要的是感觉，光几张图片，怎么能让人“情”动于衷呢？如果连感觉都找不着，就稀里糊涂地下手，便谈不上是在用心购买了。
　　一些网络拍卖会提前做预展，因为网上竞拍时间比较长，而且没有现场那种紧张气氛，有人认为更有利于买家理性竞买。的确，现在拍而不付现象很普遍，尤其是上千万元的拍品，竞买人常常不提货，让拍卖行非常头疼。但对一名好的藏家来说，无论拍卖场上竞争多么激烈，他都会头脑清醒、理智举牌。而那些不成熟的藏家，即使参加网上竞拍，照样可能很不理智。
　　反方
　　Hihey总裁何彬：上不封顶 下无门槛
　　的确，艺术品电商热潮已有来临的趋势。很早之前我们就注意到，网络和艺术之间可以实现跨界互联、优势结合。而今天，越来越多从事传统拍卖的人也加入到这一事业当中，虽然主因可能在于他们的传统经营模式遭受了不可逆的挫折，面临着该往何处去的抉择，有一点被迫的味道，却也证明了艺术品电商平台是市场潮流不可违背的方向。
　　电商平台代表的是一个未来的市场，为艺术家和藏家双向提供新的选择。像我们代理的大部分艺术家，由于传统市场在萎缩，能给予他们的机会非常少，此前他们基本不可能在画廊做展览，更别说走上拍卖场，大多处于一种被遮蔽、被湮没的状态，现在，电商平台使得他们获得展示的机会，也有了销售的渠道。显然，是电商平台把艺术市场往前推进了一大步，大大拓展了艺术家的生存空间，实现从有和无到多和少的根本性飞跃。
　　今天的中国艺术品市场，并不缺高价，像齐白石的作品，动辄上千万元。但天价再多几个又如何？并不能改变整体中国人艺术欣赏水平受局限的状态。传统渠道的闭塞和价值体系的扭曲，导致更多的人无法了解艺术、拥有艺术。就算是国内最大型的拍卖行，其图录也就印三千册，真正发到客户手中的，恐怕不过两千册左右。而互联网将艺术的普及化渠道打开了。只有当整个社会所有的艺术爱好者和买家，通过他们的手机、电脑等可以轻轻松松、全方位地了解艺术动向，搜索到自己喜欢的艺术品，中国的艺术品市场才能真正走上健康之路，像去年和前年传统拍卖行业拍卖额大跌40%的情形才能得到改观，而高端买家也必然从这些后备的藏家力量中产生。今天的“70后”艺术家，现在他们的一张作品可能只卖5万元，十年后，当他们作为社会的中流砥柱，将催生下一个千万级、亿万级艺术家。
　　可以说，未来的艺术品电商平台，上不封顶——价值上亿的作品可以在网络上成交；也将是无门槛的——价值一元的作品同样能在网络上找到它的归宿。多元、丰富，将是艺术品电商平台最大的特点和优势，也应该是真正符合人们需求的艺术品市场常态。而现在，有质疑声是好事，所有创新者都应该被质疑，这样更能鞭策大家把产品做好、把服务做好。
　　上海泓盛拍卖有限公司电子商务部总监胡湖：标准化藏品线上成交价更高
　　尽管电商平台对拍品的选择更趋向于纸杂文献、钱币、邮品等标准化藏品，但并不等于“低端的艺术消费”，像邮票、金银币价格数十万元的相当普遍，百万元以上的也不在少数。而且，以我们的经验看，如果线上交易足够规范透明，同样的拍品线上的成交价往往高于线下。
　　其实，对待艺术收藏品电商平台，我们应该分阶段来认识。十年前，整个电子商务的大环境还不够成熟，线上交易自然受到局限，我们选择邮票和钱币作为突破口，可谓明智。首先，国家明确规定邮票和钱币造假属违法行为，要追究刑事责任，因此赝品不会像其他艺术品那么泛滥；其次，在邮票和钱币方面，有一些比较权威的第三方机构在做评级；另外，这两个门类的藏品，在运输上也比较简便。因此，邮票和钱币的线上拍卖，我们敢于承诺保真，如果买家能够提供足够的证据证明拍品有问题，我们随时准备全额赔偿。虽然，我们也提供拍品预展，但绝大部分买家并没有看过实物，却很放心地参与竞拍。去年，我们在线上成功拍出的双联邮票——全国山河一片红，成交价为280多万元人民币；钱币板块单件拍品的最高价也达到274万元。
　　随着整个电子商务的发展，今天网络平台的基础服务设施已比较完备，其安全性、可靠性也获得年轻人的高度认可——像赵涌在线拍而不付的情况非常少，比例基本在1%以下，远远低于很多实体拍卖行。可以说，不存在哪个品类的拍品无法在网上实现交易，区别是同样的品类在线上和线下占有的市场份额可能很不一样。就拿邮票和钱币来说，在实体拍卖行中只占很小的份额，而在赵涌在线，一年有8个亿的成交额。尽管画廊、拍卖行都有自己固定的客户群体，但一家拍卖行的客户通常也就一两千人，而网络拍卖平台，却可以达到十万以上的买家群体。就我们统计，同样的拍品，出现在线上所吸引的人数与线下相比，可能为10：1。即一件拍品，放在拍卖行有四五人竞买，在线上就会有四五十人“争夺”，气氛之热烈，常常要几十次甚至几百次出价才会最终成交，导致价格也比线下高出一截。
　　事实上，对电商平台而言，拍品的量比价格更重要，客户的量也比客户所出的价格更重要。线上拍卖的佣金通常为3%~12%，这比实体拍卖行要低很多。而且，哪个板块的拍品利润上去了，我们也会主动降低佣金。用户积累得越多，今后从中诞生的大藏家自然也会多。电商平台拼现在，更拼未来。
　　简言之，电商和实体之间并非低端和高端的区别，而是两种截然不同的商业模式。艺术品市场的规律永远是，好东西才好卖，不好的东西，放到线上也照样卖不掉。最重要是找到合适线上竞拍的品类，并找到买家觉得好的作品。随着各方条件的日趋成熟、完善，未来二十年，艺术品线上业务的发展速度一定会远超线下拍卖市场。