毕业了，他们在干什么？——美术学院毕业生调查

近年来，通过艺考上大学越来越热，美术生越来越多，他们毕业之后，又将何去何从？

在众多的美术生中，只有极少数人处于金字塔的顶端：他们自身条件优秀，有很多参展、设计经验，拥有来自师长和朋友的社会资源。这种拥有社会资源强关系的毕业生需要的只是时间，前途已然明了。

然而绝大部分的美院毕业生们在就业路上属于社会资源不够丰富的群体。他们有些选择了留在艺术圈打拼，但是艺术圈并不是从表及里都那么光鲜亮丽：社会资源的缺乏、艺术性和商业性的矛盾、原创的艺术价值和设计价值没有得到应有的承认，这些都注定了他们的就业之路将会走得坎坷；有些选择了放弃，进入别的行业，但是适应一个全新的行业，完全凭借个人能力来和专业人士竞争，这绝非易事。

近日，艺术中国采访了五位美院毕业生，希望通过分析他们的就业情况能对现实状况有所反映。五位受访者的基本情况如下：

戴西，2008年考入清华美院视觉传达系，毕业后进入一家首饰设计公司工作，8个月后离职，现在草场地独自经营首饰设计工作室；李展，2012年从央美油画系四工作室毕业，在画室代课至2013年2月份艺考结束，现在坚持绘画创作；谭晓昕，毕业于广美版画系，现在广州从事广告策划和美术指导工作；刘歆，2012年毕业于清华美院史论系，起初在投资公司工作，三个月后进入艺点儿，工作至今；Jerry，2007年从央美美术史系毕业，2007-2011年先后在艺术财经、画刊·近日中国美术等杂志做采编，2011年至今在青年艺术100从事策展工作。

在采访中可以得知，在就业过程中，美术生的特点是非常明显的，谭晓昕就提到在广美接受的四年教育，让她得到了思想和眼界上的开阔。尤其是当她和一些非艺术类的学生交流时，她的思想跳跃性和创作性非常明显。戴西也认为大学四年最大的收获是“对于知识的兼容性和行动的勇气”，这份行动的勇气让她果断离开了供职8个月的首饰设计公司，自己独立经营工作室，只因她“一直向往自由职业，渴望能够不受任何拘束，能够自由发挥”。

美术生主要可以分为三个大类：造型类、设计类和艺术理论类，在就业过程中他们也有各自的不同。

设计类技术性较强，比较实用，但是毕业生在刚进入社会时，很少能得到市场的认可，设计的价值也并不为社会所广为接受。在五位受访者中，戴西是唯一一位学设计的，她在毕业后，放弃所学的平面设计，转做首饰设计。由于开始的时间并不长，作品销售是个大问题，她也尝试着开网店来销售自己的作品，但是她最喜欢的还是顾客来到她的工作室，和她一起面对面的交流。她认为这样才能够设计出最符合顾客心意的首饰，这也是对她的设计价值的一种肯定。

艺术理论类的学生往往拥有较强的知识背景，他们的问题主要在于如何将理论和实践相结合。

Jerry和刘歆都是学习的艺术理论专业，Jerry毕业前曾在画廊实习，毕业后又先后在艺术杂志做采编、在青年艺术100做策展。他的实习和工作让他能够将理论和实践结合在一起，此外，他还拥有天时地利人和的优势：毕业时正值艺术媒体兴起，想尝试媒体之外的工作时遇上了青年艺术100；学校位于北京，这是国内艺术圈最活跃的地方；毕业后进入艺术杂志工作、去青年艺术100做策展，都是由朋友引荐。与Jerry相比，刘歆刚毕业时，认为自己本专业知识掌握得不够，对整个艺术行业也缺乏足够的了解，因此对进入艺术机构工作有一定的抵触心理。后来虽然也进入艺点儿这个推广青年艺术家的平台，但是比起她的史论专业背景，更重要的原因是她在投资公司工作以后，对互联网、投资和创业方面都有了足够的了解，这些让她对艺点儿的发展前景充满信心。

造型类的学生在艺术精神方面的优势比较突出，但是没有多少实用之处和学院派的风格是他们的劣势。

李展在毕业之后，为了赚钱曾去画室代课，但是这种教授低级的绘画技术的工作与他在本科期间以绘画精神消融技术的进步有所冲突，因此在2013年2月艺考结束之后，他就停止了代课。李展坚定地选择了艺术创作这条路，但是他也不能避免现实的困难，需要通过做别的工作来支持他的创作。学习版画的谭晓昕在大四之前曾经梦想做一名艺术家，但是临近毕业时，却意识到社会是现实的，“艺术家是一个很向往的路子，不过不是所有的人都能坚持，艺术家也需要吃饭，作为青年艺术家来说，要面对很多的现实压力”。因此，她最终放弃了版画，根据自己的个人能力选择了现在的工作。学习了四年的版画，最终只能作为一种爱好。

这些受访者，只是五位普通的美院毕业生，但是这种普通的毕业生才是美院毕业生中的绝大多数。正如其他所有专业的毕业生一样，美术生刚毕业时，缺乏调整身份、应对社会的经验。然而艺术圈的特性又决定了他们将要面对比其他专业的毕业生们更多的困难，他们注定要承受更长时间的考验。

美院毕业生们应该怎么度过蛰伏期？社会的关注和价值认可会否有利于改善他们的状况？这些都值得我们持续关注并且深入探讨。（编辑 余炯）