画家陈永锵的之子陈志彦：做画廊不能光为赚钱

　　人物简介：

陈志彦，陶艺家、艺术设计师，渔歌艺术沙龙创始人，著名画家陈永锵的儿子。他掌门的“渔歌晚唱”被业界誉为最具岭南特色的广州画廊，坐落于白鹅潭畔的广州首家文化创意园区信义会馆，是陈永锵指定的艺术事务官方代理机构。作为各种高端文化艺术展览的策展人和文化项目的设计者，陈志彦在广州艺术文化圈的活跃度和影响力受到岭南艺术家的高度认可。

南方日报：在艺术品行业，您是一个非常有个性的人，您怎么看待自己的事业？

陈志彦：大概说我是一个比较有艺术个性的商人吧，因为搞艺术的往往做不了商业，而搞商业的往往又不太懂艺术。尽管我做的一些项目也有自己的商业诉求，希望追求一份漂亮的成绩单，但是从长线来看，我的目标又不全是这样。

南方日报：您代理您父亲陈永锵及其他一些艺术家的画作，主要目标不是为了赚钱吗？

陈志彦：准确来讲，有商业追求但不刻意。因为我们没有其它画廊那样的生存压力，因此我们可以不把这当成一门纯粹的生意来做。玩艺术品，应该是很雅的事，不应该像上街卖菜那样。因此，我们尽量找价值观和理念相同或相近的合作者。

南方日报：收藏艺术品不仅需要一定的财富积累，而且要有一定的文化知识积累。但是就目前的国内来说，两者常常又是矛盾的。

陈志彦：尽管我们一直希望与那些真正喜欢艺术品的人做生意，但事实上，互相了解是需要一个过程的。因此，艺术品不应该拒绝任何人，哪怕只是为了附庸文雅，这种行为也应该值得鼓励，因为这就是一种开始。只要他们愿意接近，就会被慢慢改变。

南方日报：你想通过艺术品来改变别人？

陈志彦：我们喜欢那种被认可的感觉。因此，我们喜欢用艺术品去与人交流，传输我们的价值观。其实我们更希望顾客来买我们的艺术品，不是为了投资，而是为了消费。因为只有你去消费它，才会被它改变。

南方日报：你不希望别人通过艺术品来赚钱？

陈志彦：对很多玩艺术品的人来说，他们已经完成了财富的积累。也就是说，他们是在玩过了前面的其他游戏，才来开始收藏艺术品的。他们的目的是尝试做一些不同的事情，对自己的财富流向作重新的规划。如果还是抱着以前那种功利的心态，天天关心它的价格涨跌，那跟以前的那些商业行为就没有差别了。

南方日报：但藏家不可能没有保值或增值的需求呀？

陈志彦：保值和增值应该是它的附带价值，不应该是主要的。艺术的功能和本意不在于帮助你赚更多的钱，而是通过它特有的艺术价值让你获得各种不同的身心享受。只有保持这种健康的心态，我们才会减少投机行为。

南方日报：那你赞同艺术品收藏是有钱人的游戏的说法吗？

陈志彦：艺术不应该是高不可攀的东西，艺术市场是分层次的。一个成熟的艺术市场，应该让不同层次的人都可以来参与。就算没有钱买，也可以到博物馆去欣赏，一样可以获得愉悦。等到某一天我们有财力和其他条件了，再来拥有，心里就会有种坦然。

南方日报：您现在做的基本上都是传统艺术，对当代艺术则很少涉及。

陈志彦：这跟我个人的艺术旨趣有关。当代艺术习惯性地渲染血腥和暴力等不健康的元素，相比之下，我更喜欢传统艺术的唯美、儒雅和深厚的文化内涵。

南方日报：渔歌晚唱在信义会馆的办公和交流场馆每年的租金就近百万，您如何解决这个文化交流空间的生存问题？

陈志彦：除了代理陈永锵等一批画家的画作外，平时主要为一些合作单位提供文化创意方面的策划，同时带动他们对艺术品的消费。

南方日报：为什么要选择在一堆破厂房里边落户？

陈志彦：这家创意园正对着白鹅潭，有故事，有味道，有历史。让我们最开心的是，我们的到来，可以让这些本来要被唾弃的东西重新焕发青春，并附上新的价值。

南方日报：你们准备一直保持这样一种状态吗？

陈志彦：我们是以十年或二十年为阶段来定位自己的事业。也许在这样一个复杂的市场环境下，任何一家机构都很容易被同化，但是我们的想法是，只要有可能，就不让被同化。就像好的艺术品要经过岁月的淘洗才能获得价值一样，我们也希望通过自己的做事方式获得社会的认同。