新经济格局动摇了威尼斯的艺术世界

　　今年参观威尼斯双年展俄罗斯馆的女游客们得打着一把透明的伞，以走进下着金币雨的底层，通过一个洞才能瞟见场馆的屋顶。只有妇女被允许进入一层的空间，不过任何人都可以从楼上观看。那些硬币由传送带分流到建筑物顶部环形的轨道后被释放。在隔壁房间，一个银行家坐在一个马鞍上，倚靠在人群的上部，揉碎的花生朝着观众掉下。这个由艺术家Vadim Zakharov创作的装置，意指Danae的神话，她被希腊天神宙斯以黄金淋浴的形式求爱，这也是金钱文化贪婪和冷漠的表现。

　　俄罗斯自1914年以来已经在双年展有了自己的展厅(俄罗斯艺术家早在1895年就开始参加此项活动)，这个是极其重要的活动，往往被称为艺术奥运，现在它反映出得是一个全球化的艺术世界。今年是10个新的国家参加，其中包括巴拉圭，科索沃，巴林，科威特，巴哈马群岛和图瓦卢甚至微小的，在南太平洋的一个人口只有12,000的小岛。其他本世纪开始参与的国家有中国、墨西哥、阿联酋和2011年参与过，但今年并没有再来的印度。

　　除了国家馆，令人眼花缭乱的外围活动带来了新兴的沙特艺术家到威尼斯。除了巴勒斯坦，台湾、韩国等，至少有八个展览都由中国艺术家参与，其中包括艾未未的两件装置，体现着艺术世界势不可挡的扩张趋势。各大机构的利益也在这里：如伦敦的泰特，在纽约的大都会艺术博物馆(MoMA)和巴黎蓬皮杜中心正在发挥着越来越积极的作用。泰特最近组织了一个收购委员会，针对非洲艺术、东南亚、拉丁美洲和中东地区。

　　南下

　　今天有很多讨论都是关于“地球的南方(global south)”——东南亚、非洲、加勒比海地区和拉丁美洲，与已经形成的世界艺术中心的“地球北方”形成对比。在这种情况下，听听迈克尔·戈万(Michael Govan)——洛杉矶县艺术博物馆(LACMA)——的话也是有意思的。他来威尼斯是为了双年展，也是为了Prima Materia的就职典礼——展览也在这个属于奢侈品巨头和佳士得[微博]的老板弗朗索瓦·皮诺(Fran?ois Pinault)的在威尼斯的两家博物馆之一的Punta della Dogana开幕。Govan是这个展览的联合策展人，另一位策展人是Pinault的顾问Caroline Bourgeois。

　　Govan的一个使命就是重新思考21世纪的博物馆，希望他能设法完成一个大胆的新计划，以重建LACMA当前完全是大杂烩的20世纪中期的房子。伴随这一计划，是企图动摇艺术展示的格局的愿望，将重心转向亚洲，再向西，然后指向拉丁美洲。

　　Govan解释说，在洛杉矶，几乎一半的人口是拉美裔血统，还有稳固的亚裔人口。“我们的感觉的世界是不断变化的，”他说，“因为互联网的全球化和无障碍，传统艺术史的标准正在转变。我想改变那种一直被接受的时间是一条直线箭头的想法——例如，在亚洲或前哥伦比亚文化里，时间并不被设想成那样，它更像是一种循环。”

　　全球市场

　　所以，如果Govan的项目取得成功，新馆将展示更多的艺术作品，这一举动使现状远离那种他评价过去“几件杰作”的文化，而更具包容性。“没有什么东西将会被留在库房中，”他说，“我不仅要展示文化，还要在这个实验性的城市创建一种文化。”

　　现在，你可能会问，有什么这一切都与艺术市场有什么关系吗？事关重大，因为博物馆展示艺术的方式就是艺术被“认可”的主要过程，艺术家被选择就是因为他们值得注意而且有重大意义。这些艺术从之前那些未被认知的国家，在能被感知的方式中，发生了巨变。这就对价格产生了影响，收藏家们会遵循博物馆的引导去寻找新的方向，并为作品竞争。

　　艺术市场是供应需求驱动的，艺术世界的全球化带来了新的艺术和艺术家，以供应和匹配的“新”经济体日益增加的需求，如中国、印度、印度尼西亚和巴西的收藏家。加之西方的博物馆现在收藏的艺术品也越来越全球化，这些“新”经济体也在建立自己的博物馆，在某些情况下，如海湾或中亚地区，由公共资助；另外的，如印度、中国，由私营集团创立。这也解释了本世纪当代艺术市场明显增长的现象。

　　而威尼斯，在这种情况下，仍然是关键的活动，艺术家、策展人、博物馆馆长聚会和艺术品交易的场所。当巴塞尔艺术展开幕，包括来自37个国家和地区的参展商，你肯定会听到交易商们指着一个作品说：“这个艺术家现在正在威尼斯参展。”