书法家创作6×10米巨幅草书作品《春江花月夜》

　　今天上午，著名书法家、兰亭书法社社长王冬龄和他的工作团队将前往香港，与他碰面的是当地众多艺术界人士，包括此次活动的重要推手——亚洲当代艺术圈最有影响力的人物张颂仁。

　　4天后，元宵节，6×10米的巨幅草书作品《春江花月夜》将在香港诞生，创作者就是王冬龄。这是他心中勾勒多年的梦想——“大字走世界”之旅，将寻访亚洲、欧洲、美洲……成就一场前无古人的中国书法世界之“秀”。

　　王冬龄接受本报记者专访时，这样解读他的中国大字世界秀，“艺术家，从来就是实践者。”

　　创立一年有余的兰亭书法社，一直致力于中国书法艺术的全球化推广和传播，作为社长，除了参与书法艺术的普及教育外，王冬龄这次的“大字走世界”，正是增强汉字及中国书法国际影响力的再一次努力。

　　“大字走世界”之旅所丈量的，或许就是中国书法未来世界舞台之宽。

　　记者(以下简称记)：“大字走世界”是一个什么计划？

　　王冬龄(以下简称王)：这是一个跨越多年的创作计划。我的目的是希望世界各地的人都能来了解中国书法，中国香港是个开始。

　　之前，我已经在美国斯坦福大学、大英博物馆、比利时皇家美术馆、瑞典马尔默美术馆、土耳其现代美术馆等许多地方，进行过公开的大字书写活动，还在西班牙的街头，与当地和市民有过直接互动。

　　记：为什么要选择“写大字”这个方式？

　　王：写大字的独特之处在于“打破规则”，挑战人和技能的极限，而书写的过程，就是把中国书法艺术魅力直观地呈现出来。

　　一般我书写的都是中国先秦经典，当一个书法家非常专注虔诚地书写时，他所散发的能量和气息中所展示的中国文化精神魅力，令人惊叹。

　　记：在之前，似乎没有传统书法家敢这样秀。

　　王：有人讲，你是不是“作秀”？我说，这个的确可以说是“作秀”。

　　“秀”来源于英文的“SHOW”，一个艺术家做展览，展览就是SHOW，关键在于你秀什么，秀的东西有没有文化内涵。

　　秀就是一种实践。作为一个以实践创作为生命的艺术家，我必须要自己去做，艺术家从来都是实践者。

　　其实凭传统功力吃老本，我们这代书法家都可以生活得很好，但我一直有一个使命感，对艺术创作的激情和热情。

　　21世纪是传统书法的一个机遇，传统还可以继续，但每一代都应有自己的精彩。像日本的战后前卫书法在西方艺术界较有影响，他们的前卫书法作品作为艺术作品还参加过圣保罗双年展。

　　记：西方人能理解中国书法吗？

　　王：我是最早介入留学生书法教学的。上世纪80年代在美国讲学时期，也公开写过好几次大字。

　　老外在艺术层面上可以接受和理解书法。我曾经拿了一个德国留学生的书法作品给陆俨少先生看，他写的是《泰山金刚经》，陆先生看了很惊讶，说这个字很多中国人写了一二十年都写不好。但这个留学生只学了两年不到。

　　不过这种理解的进步空间比较小。我在美国讲学时，在图书馆里看到的书法集乱七八糟的。对于今天的西方而言，书法依然是偏小众的。所以我们还可以努力。

　　记：您在现场是如何控制一张巨幅作品的呈现？

　　王：我在杭州最早的巨幅现场创作是《逍遥游》(目前陈列于如今中国美术学院南山校区艺苑咖啡馆)，7.5×12.5米，当时是一段一段写完的，再接起来。现在我可以一气呵成，我自己也很惊叹，实际上还是得力于我每天在元书纸上练字的功力、技巧和经验。

　　写大字要有魄力、功力、心力和体力，不是所有人都能写好大字的，特别是长篇巨幅草书。我每天坚持游泳锻炼、养气，做好了充分准备。

　　记者 林梢青