“大卖场”式展览捧杀艺术家伤害收藏者

首届大学生(广州)艺术博览会成交率过半但遭质疑——

“‘大艺博’又要赚钱，又要立牌坊，打着扶持艺术家的旗号，其实只是展销会。”“良莠不齐的作品摆卖，缺乏评判标准、失去良好的引导功能。”“好的东西无人问津，‘行货’却卖得好，对年轻艺术家的创作是一种误导。”

日前，首届大学生(广州)艺术博览会(简称“大艺博”)超过50%的成交率令主办方喜不胜收，但行内却对此次“大艺博”提出了诸多质疑。

争议1　“大卖场”式展览误导市场审美

艺术市场评论人士金戈这样评价这次“大艺博”的作品：“作品千篇一律，脱离生活，没有看到学生们对于生活的感受，看到的是应付为多。我想一个是因为大多数艺术家比较浮躁，急于成名，而艺术最重要是个性，这种个性来自于对生活的体会。一个是年青一代艺术家中大多数功底不扎实，造型基础不过关，美感也不足，导致他们无法把想表达的东西表现得淋漓尽致。”他认为，艺术必须有自己的感受、生活阅历、个性，但他们中呈现更多的还是一窝蜂跟潮流的东西，这是年轻艺术家们的通病：“在他们的作品里无法感觉到年轻人的活力，看到更多的是丑陋的颓废的，这就是因为跟从了当代艺术的流行，也许他们认为这样才可能在市场上卖得好。我认为艺术家们当然可以表现这种情绪，但不应该是年青一代的主流。”另一方面，虽然认同学艺术很苦，应该得到一定的回报，但他还是认为本次定价偏高：“毕竟是年青一代的艺术家，先要让市场接受，再提升价格。高开未必能高走。”

一位不愿意透露姓名的市场人士陆小姐(化名)也毫不客气地进行批评：“这些良莠不齐的作品摆在一起，缺乏统一的评判标准，引导社会审美的功能确失，对艺术的推广来说有可能事倍功半。”她表示，国外一流的艺博会对参展作品的把关都非常严格，起到了引导大众审美和消费趋势的作用，而这场“大艺博”却是打着扶持年轻艺术家的旗号开“展销会”。

“‘大艺博’就是展销会，我们从未回避这一点。”华艺国际副总裁、艺术总监王野夫回应称，“大艺博”并没有标榜要承担引导社会审美的责任，只是一种纯市场的行为，“我们只是尝试寻找真正的市场并对市场进行引导，这个过程中，我们只对两方负责，一方是艺术家，一方是买家。我们的目的，一是不希望客户花本来可以少花的钱购买艺术品，让他们不花冤枉钱，另一方面，艺术家不能漫天要价，但他们要拿到他们应该拿到的钱。我们举办这样的展销会，就是为了寻找一个平衡点。”

“市场需要更加细分。”王野夫说，每个人都可以享受艺术，但他们对艺术的态度并不一样，有的人买画是为了投资，所以他们到拍卖会上去竞拍几百万元、上千万的拍品，有的人是为了让自己高兴，“因此，不同的艺术机构也应该有不同的定位，有的专业推广中青年艺术家、经典艺术作品，有的做基础市场的推广。而在中国的拍卖业和画廊业，还没有时间去认真做基础的培养。”在金戈看来，整个艺术品市场出现画家多、乱的现状，艺术品市场需要认真梳理：“每个人都应该有自己的位置，艺术也都有自己的价值，只是属于哪个层次而已。”

赖先生在展会上购买了接近20件作品，而且每件售价均在5000元以下，对于“大艺博”的看法与其他行家不同：“卖画就是卖画，明码标价，一点也不遮掩，我觉得这种形式让买家觉得很自由。不像画廊，也许几天都没来几个客人，却不敢标价，或者我们也搞不清到底他们可以打几折，还是不同买家折扣不一样。”王野夫也说：“我看中了几件作品，全按标价买下来了，一分钱也没得折。这就是我们要体现的公平公开原则。”

事实上，这一场“大艺博”的成交情况令人意外，据王野夫透露，成交率略高于50%，已经基本达到“收支平衡”：“我们和艺术家在税后五五分成，艺术家的作品贴了红点的，就一定能拿到钱，而没有贴红点的就是卖不出去，我们也没必要掩饰。”。而在此之前，不少行内人士私下并不看好本次展会的举办，认为肯定只赔不赚。