台湾知名陶瓷艺术家王侠军:不仅最好，更要唯一

　　“无论是做陶瓷，还是做文化创意产业，一定要敢于‘好高骛远’，敢于‘随波逐流’，敢于‘天马行空’！”国际创意大师、台湾知名陶瓷艺术家王侠军，第一次来到鹭岛厦门，在第五届海峡两岸文博会期间不止一次地如是说。

　　眼前的王侠军温文尔雅，艺术范儿十足的长发，金属边框的眼镜，浅色的休闲装束，绝少谈笑风生，总是惜字如金，一副绅士派头。

　　“好高骛远，是你要敢想，让创意恣意流淌；随波逐流，是要紧随工艺美术的潮流，紧跟人们审美诉求的潮流”，在文博会工艺美术展区，谈及自己的工艺美术道路，王侠军先生的话语如同自己的陶瓷精品一般，流畅简洁，却也优雅精致，“而天马行空，就是你要勇于实践，不怕失败，不断去尝试自己的创意。”在他的口中，文化创意与工艺美术，似乎简单得如同儿戏。

　　玻璃是旧爱 陶瓷为新欢

　　王侠军，在台湾是一个颇具传奇色彩的人物。近年来，随着两岸交流往来的热络，其声名更是远播，如太平洋的风，在大陆卷起一阵“创意陶瓷”热。他突破千百年来瓷器制作一成不变的形式，首度让工艺瓷器“站”了起来，垂直平面、镂空雕花、悬空的罕见技法挑战传统瓷器烧制工艺，并以“八方新气”为品牌名，一经推出就引发业界轰动，并成功闯进了国际舞台。

　　当初，中国国民党主席连战和亲民党主席宋楚瑜访问大陆时，都选择了王侠军的作品当礼品。当时连战带了18件，宋楚瑜带了42件，王侠军的名声也传遍大江南北。他不仅是被北京故宫博物院收藏近代工艺作品的台湾第一人，他的作品同时也被美国、日本、英国等众多国家级博物馆永久典藏。

　　尽管作品的价格不菲，但王侠军并不情愿将八方新气的产品简单定位为艺术陶瓷。他说，陶瓷虽然是艺术品，但也只是一种具有实用性的物品，而艺术性就是生活的一部分，再精美的陶瓷也应该为生活而存在，因生活而永续。

　　其实，王侠军并非做陶瓷出身，他的艺术创作之路始于玻璃艺术。1994年，他以“打开中国人的玻璃世界”为理念，成立了工作室“琉园”，通过不断创新，反复实验，他的许多玻璃作品在大陆和台湾地区广受好评，并多次应邀参展，真正打开了“中国人的玻璃世界”。

　　后来，倔强的个性，对工艺美术的坚持，对创新的不断追求，促使王侠军转行踏上了陶瓷艺术道路，并用了9年的时间创作他的艺术陶瓷。如何在“老行当”里做出“新气象”，这是一个巨大的挑战。然而，王侠军要的就是这种天马行空、好高骛远的美好和快感。

　　对于自己的转型，王侠军解释说，“不管陶瓷还是玻璃，我都想尝试，传统工艺美术都是相融相通的，很多设计理念也是彼此交织。对我而言，玻璃是旧爱，陶瓷为新欢。”

　　官窑的浪漫 美学的实践

　　对于瓷器，王侠军总有难以言说的情怀。“做瓷器，是对美学的实践，区隔和差异化很重要，做就要做个性化的产品，在这个过程中时刻要保持激情、追求卓越。”王侠军说，“官窑在中国文物里占据有非常重要的地位，现代瓷器多是在仿古，变化的只是表面而已，而我希望当年官窑独领风骚的意象能够延续和释放，让大家看到瓷器的多样性与可能性。”

　　“如何让创新变成一种永续，一种信仰，一种承诺，这就是我所思考和坚持的。”创新，使得王侠军变得近乎“癫狂”，不断颠覆自我、挑战极致，而这恰恰也是一种执着，对工艺美术的至上追求。

　　指着近处一尊简约流畅的白瓷佛像，王侠军告诉记者他心中的创意与时尚，“这个佛像很简单，看上去就给人一种放空自己的意向，不一定非得要放在佛堂里，你可以把它放在办公室，或者客厅，既能增加美感，也能满足个人信仰的需求。这就是一种创新，就是时尚感。”

　　目前，“八方新气”白瓷产品，自成一体，在工艺美术界形成了独特的美学风格，并在台湾和大陆开设了数家专营店，门店每年的销售增长额都在100%以上。“一个产品，最重要的是能够让人感动，产品背后一定要有厚重的故事，和深层次的文化内涵，产品背后的精神远比表面意向更重要，有文化气息的东西，才最让人动心，让人感动。”中国的传统文化，让王侠军受益匪浅，以文化为陶瓷产品定性，凭创新让作品始终走在工艺美术最前沿，靠融合中西方文化打开国际市场，最终走出了一条人迹罕至，却不同寻常的道路。

　　“不仅最好，更要唯一！”王侠军的瓷器成为工艺美术市场的宠儿，而他却一如既往地如是坚持自己的风格，不浮躁，不妄进，又投身于陶瓷实验室反复试验，不断创新，再一次去尝试“打开国人的工艺白瓷世界”。这简简单单，却霸气十足的八个字，既是王侠军的期许，也是他非凡的气度。