画家冯倩研习工笔花鸟40年 笔下牡丹艳而不俗

　　画家冯倩，在她的朋友看来是一位心灵娴静而细腻的人。冯倩研习工笔花鸟40余年，师从俞致贞、金鸿钧、史秉有、高宗水等著名画家。工笔花鸟画由于极其细密，既考验一个人的艺术功力，又考验一个人内在修养。浸润其中数十年，冯倩“画如其人”，画内外展现出额外的清秀典雅和温柔纯净。

　　冯倩注重意境描绘，善用写意手法，水墨色彩并重。她的工笔画题材广泛，尤以牡丹见长。她笔下的牡丹艳而不俗，繁而不乱，简而不空，而且用色大胆，浓淡相宜，互衬生辉，穿插有致。冯倩曾在国内外多次举办画展并获奖，曾应邀为酒泉卫星发射中心等绘制大幅《国色天香》牡丹图。她的许多作品为国内外著名收藏机构所收藏。

　　艺术经历

　　名师熏陶，尽其所能达到极致

　　在艺术追求上，冯倩对画家林风眠融汇中西的绘画风格情有独钟。林风眠“为人生而艺术”的格言，更是成了冯倩的座右铭。

　　冯倩的父亲是一名大学的理科教授。他非常重视艺术教育，从小就让每位子女都学习一门艺术课程。冯倩在童年阶段便已与艺术结下不解之缘。俞致贞先生是20世纪中国画坛著名女画家之一，与冯倩父亲又是同事，两家人便因此成为世交。由于门户相近，冯倩自幼常到俞致贞家中玩，有时趴在桌子上看俞先生画牡丹，很好奇花园中的牡丹是怎样长在了画纸上，这就成了冯倩从小对艺术最直观的印象。

　　冯倩三四岁的时候就开始得到俞致贞的悉心栽培。俞致贞早年追随于非闇学工笔花鸟，后受命拜张大千为师，兼得两家所长，尤其深受其重视写生的传统影响。俞致贞为美术院校创立了一套工笔花鸟画的体系。她的造型严谨，要求基本功很扎实：先学线描，勾线就勾两年，然后才是上色、写生，还须临摹宋人册页及张、于、俞三家的作品。冯倩无处不以之为楷模，直到文革期间还一直保持师生往来。

　　在学习国画的同时，冯倩也受父亲安排，在少年宫上西画班，兼收石膏、素描、速写、静物写生、油画，为日后中西并重的画风而奠定基础。尽管冯倩有这样深厚扎实的艺术功底，但在她看来，之所以成为画家还是出于机缘巧合。“如果不是文革，我不会成为画家。”文革期间，冯倩从北京下乡回到山西原籍插队。不到2年，当地文化馆便因赏识冯倩的才华，将其聘去。她的艺术天赋有幸得以延续和发挥。

　　文革结束，冯倩在中央美院进修深造。在此期间，她的眼界得到进一步的拓展，无论山水、人物、花鸟均须涉猎。自从山西返京后，冯倩一直从事美术编辑工作。然而，为了能在艺术的道路上力臻完美，冯倩甚至还给单位倒贴了上万块，以换取时间专心习画。

　　谈论画意

　　意在笔先，在似与不似之间

　　在冯倩看来，工笔画的传统脉络，无论对于工笔画的创作还是鉴赏，都有重要的意义。工笔画是传统国画的主流，又以宋画的水准达到最高峰。宋画法度严谨，技艺高超，色彩明丽，格调端庄。然而，自从元代以来，由于宫廷画院体制的没落，以赵孟頫为标志的文人画兴起，致使写意画逐渐成为主流，而工笔画反被边缘化，直到近代于非闇在用色方面才有较大突破。于非闇与张大千是相熟的好友，两人一直致力于复兴工笔画的传统。冯倩则师承于、张一脉，画作亦在传统中有所创新。

　　论到画的格调，传统分为神品、逸品、上品等好几个级别。宋画高度写实的传统，要求工笔画做到纤毫毕现、栩栩如生。这样便须有解剖基础，将动静结构理清，其严谨程度不亚于西洋画。然而，工笔画也需要加工，不能画成标本。工笔画的创造不是机械化生产，而是在发现中的创造，将发现的内容重新表达。它讲求“在似与不似之间”，正如白石老人所言：“太似则媚俗，不似则欺世”。画家须将文人审美意趣注入画中，使花鸟鱼虫灵动活跃。

　　冯倩认为，工笔画鉴赏并非易事。不仅要对画作的技法有所了解，更需有丰富的人文知识和深厚的学术涵养。往往也只有那些懂得如何欣赏的画家，才能创作出一手好画。对大众而言，虽然没有很高的文化修养，但从构图、布局和功力上也能获得美的享受，而这些美感的构造，画家也必须有很深厚的功底才能做到。至于鉴赏能力的提高，则需要进行广泛的阅览，尤需多作比较。一般人只要眼界开阔，也能渐渐学会鉴别画作之高下。

　　论追求

　　笔不离手，以勤为径

　　冯倩研习工笔花鸟已经超过40个年头。对于从事工笔画创作，她提得最多的是一个“勤”字。首先须勤于作画，正如徐悲鸿所言，画家要做到笔不离手。冯倩回忆自己当年练习的场景，速写稿都要用一个个麻袋装起来卖。她认为，没有数量就没有质量，画一幅跟画100幅不一样。而往往画家付出很多精力，也只能逐渐积累出一点点的收获。一下子突飞猛进是绝不可能的，对国画来说尤其如此。

　　除勤于练笔之外，画家的工夫更在于画外。冯倩说：“读万卷书、行万里路，对画家这行职业来说非常重要。”每一次采风都是一次不同文化的心灵碰撞，而每读一本书，无论是美术评论还是文学名著，也都会有一次新的体会。“好像傅雷的艺术评论，还有《约翰·克里斯朵夫》里面对艺术家心灵的描写，这些都是相通的。”冯倩如此感悟。

　　当然，国画创作也是讲求天分的，即所谓的“悟性”。

　　冯倩认为，悟性无一不是建立在勤奋的训练量与广博的阅读量之上。因此，人生的每个阶段对绘画的领悟都是不同的：孩提时代只是出于兴趣，少年时代夯实基本功以后才渐渐开始讲究技法……尽管每个阶段的画作都有好坏之分，但在潜移默化中不断学习，自然学会融会贯通，慢慢体会到绘画之奥义，笔墨功夫是“人书俱老”的。

　　至于传统工笔画的现状，冯倩认为，许多现代的工笔画，虽然也能做到惟肖惟妙，但往往画不出气质，失去了传统内涵。真正的工笔画应当做到“移步不移型”。画家首先须掌握精湛的传统技法，诸如布局、章法、线描，以及对留白的把控，都是最基本的。其次还要将个人审美观加进去，尤其是需有传统的文人意趣。至于用色方面则不必拘泥传统的固有色，也可以借鉴和融汇印象派绘画的色彩感觉，从中寻求突破，而其表现核心仍可以是传统的。