观念主义卷土重来

本季，当代艺术占据了神圣殿堂：安迪·沃霍尔亮相大都会，马修·巴尼登陆摩根图书馆。

40年前主张摧毁一切博物馆的观念主义，如今在里面已经享受着跟早期大师平起平坐的待遇，甚至将在展览“物化‘六年’：露西·R·里帕德及概念艺术的兴起”中得到一次历史回顾。此展将于周五在布鲁克林博物馆揭幕，它为接下来几个月内上演的其他一些展览——大多是新艺术展——提供了背景，数量之多令人感到意外。

在布鲁克林的这个展倒不见得会有多风光；真要说起来，应该是恰恰相反吧。它是明信片、快照、晦涩难解的公告之类杂七杂八的档案概要。展览标题取自一本有40年历史之久的书籍剪贴薄，它有个冗长的、满是艺术圈行话的书名，叫《六年：艺术对象的非物化(1966-1972)：关于某些审美界限信息的跨学科参考书》，此书仅是第一集，由里帕德编撰。里帕德是一个具有开创性的女性作家和策展人。这本书出版于1973年，记录了社会剧变时期极具影响力的艺术形式，这些艺术形式激发了我们思考艺术可能性的深度变化——包括那些非英雄的、非西方的、女性的、短暂的。

观念主义在其早期活跃阶段力图将绘画、雕塑抛出窗外。然而，现实很快袭来，“物体”显然是要保留的，这种新艺术开始越来越偏重于立场鲜明地强调想法，而不是要反对事物，更喜欢那些将艺术与生活归一的理念。

有关这一理论的例证之一，是玛撒·罗斯勒(Martha Rosler)的大型作品《后设不朽车库大甩卖》(Meta-Monumental Garage Sale)，该作在1973年首度展出，今年秋天将在现代艺术博物馆进行重新创作。这件作品中包含了与观念主义紧密相关的一些小众艺术形式，如行为和装置。同时，作品呈现的正是标题所描绘的那种鲜活景象。

去年春天，博物馆邀请那些有兴趣精简家居的人捐赠可回收物品给博物馆。活动反响很大，这些收集的物品在今年秋天（从11月17日至30日）会被拖到现代艺术博物馆的中庭，举行一手交钱一手交货的大甩卖，一切所得将捐给慈善组织。作为一位购物者，你将与艺术家本人讨价还价。当你在成堆漂亮的、有用的、罕见的（毫无疑问，也有垃圾）物品中挑选并付款时，或许会感觉到你一直就是在做跟博物馆一样的事情，只不过零售等级有点不同而已。它会使你的“车库大甩卖”购买艺术吗？这当然是个想法。

“车库大甩卖”是很美国的，但观念主义不是。在欧洲有像情境主义运动及艺术家如约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys,1921-86)这样的先驱者。博伊斯是一位物体创造者，但他将艺术创作构思视为最根本的社会和智力过程，在这个过程中人人都有资格参与。那些与他一起研究的艺术家依然受到他打破旧习的影响。

这些展览中最有趣的一个是将于10月24日在新博物馆举行回顾展的罗斯玛丽·特洛柯尔(Rosemarie Trockel)。她那生动的绘画、机器编织的绘画以及通过表演编织而成的作品——表演者是蜘蛛——将自然科学、哲学、政治理论、神学及艺术史以自己喜欢的方式联合到了一起。

去年，在展览“乡愁”(Ostalgia)中，新博物馆探讨了有关1989年前后兴盛于俄罗斯及前苏联国家的观念主义。在这个展览季，在伦敦定居的波兰裔艺术家戈什卡·马库加的个展将于12月15日在芝加哥当代艺术博物馆举行，会是对这种发展的进一步审视。

马库加是位将物体与观念融合成大型拼贴的艺术家。2005年一件名为《机会主义和第二国际的崩溃，1916年列宁/1916年苏黎世伏尔泰酒馆》将雕塑、马克思主义以及多层次表演结合在一起。他最近的新作《什么时候是现代主义？》让人想起画家阿巴宁德罗纳特·泰戈尔在孟加拉乡下那座艺术学院的花园，一个世纪之前，那里是来自印度、欧洲、东南亚的艺术家共同拥有的乌托邦。

里帕德对全球观念主义的看法——标题还有一部分是“此刻正在美洲、欧洲、英格兰、澳大利亚以及亚洲发生的（偶尔带有政治色彩）”——也是她这本书最具预见性的方面。早在1970年代初，当时还在巴基斯坦生活的扎瑞纳·哈什米(Zarina Hashmi)创作了一些绘画与版画作品，这些作品看上去是抽象的，但却是基于童年时期居住过的房子的图纸创作的。她的那些充满苏菲派宗教观念的作品，将于1月18日在古根海姆博物馆以“扎瑞纳：肌肤般的纸”为题展出，这个展览有一个非正式的功能，就是为博物馆新启动的全球艺术促进项目拉开序幕，将涵盖南亚和东南亚、拉丁美洲、北非以及中东地区。

伊朗艺术家希林·那沙特(Shirin Neshat)在1970年代祖国的革命前夕来到纽约的，当时的身份是艺术学生，在她的摄影以及时常令人失神落魄的电影作品中，始终保持着一种双重的文化身份。尽管方式有所不同，那沙特的近期作品跟哈什米女士一样，对伊斯兰教有特别的关注，4月份在底特律艺术学院开幕的回顾展中必定会体现出这一点。

与此同时，全景式的系列展览“丰饶的新月：性别、艺术和社会”，收入了身处或来自中东地区的女性艺术家所创作的类型广泛的当代艺术作品。展览由新泽西州新不伦瑞克区罗格斯大学女性与艺术学院组织，将在新泽西州三个不同地点以及普林斯顿大学展出（七个展览中的四个已经开幕），像这样的项目只有大学美术馆才愿意和可能构思并实现出来。

中国当代艺术在国际上当然是有着重要影响的，然而艺术明星中女性艺术家屈指可数；林天苗是其中一位，其回顾展刚刚在美国亚洲协会博物馆开幕。出生于1961年的林天苗属于汲取了西方思潮的那一代艺术家，从波普到观念艺术等流派都影响了他们的创作。

1980年代，林天苗在作品中精心缠绕家用物品，用线把锅、盆、碗层层包裹。最近她创作了自己的肖像照，并用刺绣把她佛像般的脸庞部分遮蔽起来。这是一种处在文化中的女性的艺术，但在想法及态度上与西方女性主义截然不同。

里帕德在她1973年出版的那本书中没涉及到的是非洲。现今，非洲在国际观念版图内占据一席之地已经有挺长时间了，本季的展览安排也不例外。在多个展览中，最难能可贵的是“爱的进程”，展览跨越三个不同地点：休斯顿的美尼尔收藏（开幕日期是12月2日）、圣路易斯普利策艺术基金（开幕日期是11月6日）以及尼日利亚拉各斯当代艺术中心（开幕日期是10月13日）。

展览以复杂的普遍情感作为主题，汇聚了来自世界各地（贝宁、马里、伦敦、纽约）的多位艺术家，媒材广泛，有油画，也有手机短信。和里帕德女士的书名相称的是，展览在美学上无拘无束，不过政治色彩就不只是“偶尔”的了。它是一本世界主义的案例研究，是对迄今为止的二十一世纪艺术的一次生动的、了不起的阐述。

本文最初发表于2012年9月6日。

翻译：LZH