“钻石之叶——全球艺术家手制书”展开幕

中央美术学院美术馆于2012年9月18日推出了国内首次大规模的国际艺术家手制书展览。该展览由中央美术学院副院长徐冰及美国布克林艺术家联盟负责人马歇尔•韦伯共同策划，由中央美术学院、美国布克林艺术家联盟和雅昌企业集团共同主办。展览将持续到10月28日。

“艺术家手制书”（artist books） 这是一种以“翻阅”为基本形式的艺术，是将文字阅读与视觉欣赏以及材料触感自由转换而溶为一体的艺术，或者说是介于几者之间地带的艺术。它与艺术类画册和有插图的书不同，它是通过艺术家（个体或与作家合作）对“图书空间”的巧思，独到的整体设计，亲手排字、绘制、印刷直到装订；将文字、诗情、画意，以及纸张、手感、墨色的品质玩到淋漓尽致。这种艺术抓住人类自有读物以来就再也挥之不去的、对翻阅、印痕、书香的癖好，将书页翻动的空间营造得精彩诱人。

尽管艺术家早在几个世纪前就开始活跃于印刷和制书的领域，但是“艺术家手制书”作为一个专门术语是在20世纪晚期才出现的。关于这种艺术形式的起源，大多数研究者认为英国的著名艺术家和诗人威廉姆•布莱克（William Blake，1757-1827）是最早的发起者。布莱克和他的妻子凯瑟琳自己动手书写书籍文字、绘制插图、进行印刷、着色并且装订，这种手写和手绘形式的出现史无前例，创造了十分生动和深刻的作品。这些作品为日后的艺术家手制书设定了基调，将文字、图像以及形式的整合与自己印刷、自己发行连接起来。所有这些因素作为艺术家手制书的关键概念保持至今。

此展的基本构架为：主题展部分；展出了从1913到2012一百年间的具有代表性何说明性的来自于世界各地的作品。展览是从卡夫卡自己设计、参与排制的第一本有限印刷的出版物开始，这其中既有国际著名艺术家，如杜尚、Andy Warhol, Kiki Smith和Chuck Close，以及达利制作手制书的原版等，也有本世纪以来年轻的新锐艺术家的创新性作品。同时，还包括部分中国艺术家的作品，如徐冰的在国际艺术家手制书领域具有影响的《天书》新作和陈琪的《时间简谱》等。

主题展之外，展览还设有三个“注释展”部分。一，“中国古代书籍文化”。二，“欧洲传统书籍文化”。这两部分像是制书功坊的再现，可做为对现当代艺术家手制书文化来源的介绍。使观众亲历古代书籍制作的氛围。这其中既有十分珍贵的16、17世纪欧洲手抄本、羊皮书，也有中国宋体古籍和明代印刷雕版，同时，在开幕式当天，还会由中国传统印刷技术的重要民间传承人现场演示印刷制作过程。三，“梦想岛书店”，像是把美国的一个小型自出版（Zines）风格的书店搬到中央美院美术馆。这部分是对艺术家手制书创作的现实背景也是动力来源的介绍。这三个附展览，像是对主题展的“注释”。注释展部分是分别由中国文津雕版博物馆主持人姜寻先生、英国著名的古籍书店伯纳德•夸里奇书古书店主人John Koh先生和美国Booklyn手制书协会马歇尔•韦伯（Marshall Weber）分别主持的。

此外，中央美院还与雅昌合作，以此次展为开端，推出了雅昌艺术家手制书工作仿外围展项目，首次参与的艺术家为中央美院对手制书有兴趣的青年教员和学生。成果将在雅昌书籍博物馆本月25日开幕，并展开研讨活动。雅昌相信：新媒体信息技术地飞速发展，将积极推动传统书籍走向艺术化、精品化的创新发展方向。传统书籍将从信息承载功能唯一性中获得释放，还原书籍作为实体的物质存在，并在当代艺术的语境下探寻这一载体的艺术体现。雅昌与艺术家手制书有着共同的艺术追求：书籍创新艺术化。主张在当今数字化信息社会，以创新的艺术形式树立起“书籍艺术化”的时代旗帜。为此，雅昌成立了“吕敬人书籍艺术工坊”，并在未来发展中，筹划打造“艺术家手制书以及书籍手工作坊的创作基地”，通过引进传统的设备、技术、工艺、材料与现代化的设备、技术、工艺、材料完美结合，为艺术家手制书领域在中国的推动和发展提供平台。

此次展览希望使国内艺术界和大众了解“艺术家手制书”这一综合性的艺术媒介近100年来在全球范围内的发展，以及其背后的历史语境，也希望呈献“艺术家手制书”作为一种新型当代艺术创作形式的巨大潜力。特别是这种艺术在中国具有独特而悠久的制书文化、历史的国度，又将是一种怎样的语境关系和可能。伴随展览，我们还将出版全球范围内第一本专门关注艺术家手制书的大型研究型画册，包括所有的参展作品，同时邀请美国华盛顿国会图书馆特藏部的策展人马克•迪姆纳申（Mark Dimunation），美国纽约现代艺术馆书籍部的策展人大卫•斯尼尔（David Senior）以及两位策展人为展览专门撰文，希望这本画册将成为艺术家手制书这一艺术类型的工具书，为艺术界、设计界和出版界提供有益启发和参考。