2012德国纳高亚洲艺术品拍卖会11月举行

德国纳高拍卖公司亚洲艺术品拍卖会(689)将于2012年11月2日至3日在德国斯图加特举行。

是次拍卖重点之一是来自德国设计艺术大师彼得．施密特 (Peter Schmidt) 的私人收藏共一百件。十八世纪后期，中国的手工艺品和古玩传入欧洲，其充满异国情调的美感和巧夺天工的技艺令各国的上流社会趋之若鹜，视如拱璧。自此之后，欧洲人对中国的古老工艺的兴趣一直有增无减，多年来培育了西方艺术家独特的收藏品味，他们的私人收藏犹如一个小型展览馆。此类不可多得的艺术家私人收藏势将成为拍卖公司及收藏者争夺的新宠。

家具方面，亮点是一对出自德国外交官旧藏，在1945年或之前购于中国的紫檀西番莲顶箱立柜。

在中国传统家具中，顶箱立柜是重要的存储家具。这对顶箱立柜为两组一对，由底柜及顶箱组成，直角方材，又称为“四面平顶箱立柜”，由于它的顶箱及底柜共计四件，又称为“四件柜”。这对顶箱立柜体量重硕，每一件顶箱立柜通高245，横144，纵51厘米。

顶箱及底柜均为对开两门，两扇门中间有闩杆，可以拆下，柜下有柜膛，柜门正中及边框上均安有黄铜錾花面叶及合页，打开顶箱的柜门可以看到，顶箱内部空间以一个隔板分出上下两部分。打开底柜柜门可以看到，底柜内部正中安有抽屉两具，抽屉面板上安有黄铜錾花海棠形拉环，柜的下端安有活板，活板上有圆环，提拉圆环，可以将活板取下，活板之下是专门密藏物品的柜膛，柜膛下安有雕花牙板，四条腿子为直腿方材，足端安有铜套足。这件顶箱立柜在柜门、柜膛板以及牙板上装饰有丰富的花纹，在柜门及柜膛以及牙板上铲地浮雕西番莲纹，枝叶蔓转，穿枝过梗，极富写实性。西番莲纹饰是清代以后从西方传过来的装饰纹样，因为其葡地而生，花朵如中国的牡丹，又称西洋莲者，这种花纹线条流畅，各部分衔接巧妙，很难分出它们的头尾。春间将藤压地，自生根，来年凿断分栽。根据这些特点，多以其形式作缠枝花纹，极适合作边缘装饰。其表现手法通常以一朵或几朵花为中心向四周伸展枝叶，还可根据家具的构件形态随意延伸，装饰性极强。

清代以后，随着对外交流的加强，这种花纹首先从当时对外开放的口岸广州进入，与富丽华贵的宫廷家具相结合，此时统治阶级对物质生活的追求表现出极大的欲望,追求一种绚丽、繁缛、豪华之气,而西番莲这种花簇叶茂、极具夸张的风格恰恰迎合了清代统治者好大喜功、彰显富贵的心态，成为清代宫廷家具上的重要装饰题材。清代中期，特别是到了乾隆时期，国内秩序稳定，经济发展，库藏充盈，清代统治者在西郊兴建三山五园，供皇家享乐之用。其中始建于康熙年间的圆明园被称为“万园之园”（1707年），由圆明、长春、万春三园组成，有园林风景百余处，建筑面积逾16万平方米，是清朝帝王在150余年间创建和经营的一座大型皇家宫苑。清王朝倾全国物力，集无数精工巧匠，填湖堆山，种植奇花异木，集国内外名胜40景，建成大型建筑物145处，内收难以数计的艺术珍品和图书文物。在这些建筑中，除具有中国风格的庭院外，长春园内还有海晏堂、远瀛观等西洋风格的建筑群，在这些建筑内部，必然会陈设与其内部环境相协调的中西合璧、彰显奢华富贵的家具，借鉴了西方风格的广式家具无疑成为这里面不可或缺的重要点缀。这种装饰着西番莲的家具成为清代皇家园林圆明园内的重要陈设家具。装饰极强、花叶茂盛的西番莲图案特别适合在紫檀、红木等质地致密的硬木家具上雕刻，富有写实性。这件紫檀西番莲顶箱立柜应为陈设在皇家园林的家具，雕工精细，用材考究，是一件清宫家具的精品杰作。(北京故宫博物院宫廷部 周京南)

瓷器方面则涵括宋、明、清代极具收藏价值之珍品 :

宋钧窑变釉色可分为三类：一是窑变单色釉；二是窑变彩斑釉；三是窑变花釉。此件宋钧窑天蓝釉紫斑盘属于窑变彩斑釉。盘折沿，浅腹，圈足，通体施天蓝釉，盘面点缀紫红斑，充满了云霞雾霭变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，口沿薄釉处微露胎色，圈足内留有三个支钉烧痕。此盘造型规矩，釉厚而滋润，代表钧瓷自然窑变的风格神韵。

盖盒铜胎，圆形，造型规矩，其制作使用了錾胎珐琅工艺。盖与盒壁錾刻双龙戏珠图案，纹样轮廓线凸起，其下陷处填充深蓝、茄皮紫、砗磲白、桔黄、苹果绿等珐琅药料，经焙烧、磨光、镀金而成呈现宝石镶嵌的效果。器内壁与底鎏金，鎏金匀实，金光灿烂。

成化瓷器以玲珑秀奇，为世所珍。此件成化青花海水云纹罐存世稀少，与（《徐氏艺术馆》徐展堂藏明清瓷器展览图录，图72，明成化青花波涛云纹罐）相比较，纹饰相同。青花呈色浅淡柔和，典雅宜人，云纹采取双线勾勒填色绘制技法，笔触秀丽，清新悦目。《竹园陶说》评曰：“成窑画笔古今独步，盖丹青妙手寄其心力于瓷片之上，故能笔细如发，用青如用墨，点染描画，各臻其妙也。”

中国的灯具就使用的燃料而言，分膏灯和烛灯，即油灯和烛台。明清时期，瓷质烛台的出现，开辟了我国灯具史上的新天地。此件烛台，盘形口，圆形中柱，覆钵式底座。全器自上而下纹样，分别为忍冬纹、缠枝莲纹、回纹、如意云纹，覆莲瓣纹等，秀丽清逸，令人爱不释手。

明清时宫殿照明都用蜡烛，除宫灯外，烛台也是主要的照明用器。明清宫廷烛台从质地上可分瓷、珐琅、玻璃、金银、玉石和硬木等各种材料。在用途上可分庙堂供器和室内用器两类，并多以成对形式出现。前者形体较大，以庙堂五供形式出现为多，后者多为桌上用的小型蜡台。此件清雍正斗彩烛台属于后者。

寿山石雕十分注重依石造型，因而有“一相抵九工”之说。此件山子“审曲面势”，根据寿山石丰富的肌理色彩，顺其自然，依色巧雕八仙，寓意吉祥。工匠运刀如笔，刀法刚柔相济，婉转流畅，所表现的神仙形神兼备，更臻完美。

寿山石雕艺术史上的两个重要人物，即清康熙年间寿山石雕的一代宗师杨璇和周彬。杨璇，字玉璇，福建漳浦人，是明末清初最为杰出的寿山石雕刻巨匠，传在康熙初年被招至内廷，奉职于造办处。杨玉璇雕刻题材广泛，诸如佛像、观音、罗汉、动物形印钮皆为其所擅长，被誉为鬼工。与杨璇同时期的还有一位宗师周彬。字尚均，闽南人，尤擅钮雕，技艺超凡。

德国斯图加特预展 ：10月29日-11月1日 (11am - 6pm)

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