绝色风荷翰墨香

　　关于“荷花”，有太多的理解、想象和情缘，每个人心目中都有属于自己的荷花，不管是精神、物质、求欲、认知还是审美。因自古就有“出淤泥而不染”的佳评，于是“花中君子”便非她莫属。“绝色风荷”文化创意品牌系列活动就是在这样的背景下孕育而生，发展、延续。

　　对于“荷花”，不仅仅文人墨客甚是喜爱，对于生在西湖的杭州人来说亦有着不可取代的地位。杭州是个美得不寻常的地方，一年四个季节都有赏花的节日，夏天原本是个除去炎热就没有什么情趣的时节，但是西湖边那成片成片的荷花却成了大家御热前赏的习惯，特别是西湖2011年申遗成功后，西湖荷花自然地拥有了更加多人的关注。

　　2012“绝色风荷”文化创意品牌系列活动于7月12日上午在唐云艺术馆隆重举行开幕仪式，展览于7月18日圆满落幕。“绝色风荷”文化创意品牌系列活动旨在借荷明志，但却极大的立足于公共文化、艺术的传播。整个活动并没有太多的文艺噱头，也没有夸张的场面宏大，相应的，却是在深思熟虑背后的精致典雅。

　　纸上风荷亦绝色，一笔，一纸，一墨，一手，“荷花”便跃然于纸，就那么尽情的抒写，不带半点的功利、虚情，她，或者是他，想表达的是什么？且让我们去现场看看，去细细查味，这些美丽的画儿给我们带来了什么。

　　“绝色风荷”之刘知白。对于刘知白老师或许知道人的并没有太多，但是这幅《清凉世界》却足以让人一见铭心。用“驻足观赏”来形容这幅画的接受度已经过于平淡了，因为作品形象给人带来的不是震撼，而是悉心。没有对一滴水的描绘，但荷花就这么亭亭玉立于纸面，就如同西湖中的一枝红。不需要用太多的专业术语去解说，即便是抛开一切技法与审美思维，我们也可以很欣喜的说：“就是这样！”“这就是荷花！”，这样的欣喜是心灵安静下来之后的体味，是最直接、最清爽的赞叹！观者几乎人人摄影留念，如此夏日只为借取您一叶清凉。

　　“绝色风荷”之李奇茂。李老师的作品乍一看很是让人费解，若是拙人定当认为与“荷花”无关。然而，今天的我们再去谈“荷花”已经对作为植物属性的花没有太大的关系，“寓荷于艺，墨述风骨”却更能体现“绝色风荷”所要表达的情愫。多给自己几秒钟，我们会看到这作品中的竹林七贤，至时，所有作品要表达的就一目了然了。对文人风骨的描绘，不仅仅只关乎作品创作的题材，更重要的是画中人品格对当代人的传输，这便是作为展览最重要的作用——来到现场，亲临体会，将意义深远。

　　“绝色风荷”之胡汀。“我喜欢这幅”“我就喜欢这样的”，胡汀老师的作品《莲塘清韵图》特别的受孩子们的欢迎，色彩艳丽、描述详尽，一眼望去会有一种回到童话的感觉，缘于至真至纯。“真”和“纯”是荷花给人带来的最直接的认知，这或许就是她深得人爱的原因所在，纯真的物象总是人们无尽追逐的。对于美，没有人会吝啬，这样的爱之切，借笔墨情传达出来，少了撕心裂肺，却多了来日方长，可感动，可惆怅，可幸福，可伤感，可激昂，可平淡，可……

　　“绝色风荷”之王秋童。王老师的《妃子明妆》特别亮眼，不是因为王老师来自香港，而是作品在创作意味上的突破。中国绘画直抒胸臆者多，王老师将荷花寓妃子，可见荷花对于王老师来说意味着什么。而观者更多的却注重了王老师的表达形式，很是启发人，让大家对“荷花”的故式思维得到了舒放，隐隐的，很多人在思考着荷花似乎还可以这样、那样的表达，头脑开始随着作品转动，于是认识的与不认识的之间开始了交流。这是不是也是“绝色风荷”之一绝呢？

　　“绝色风荷”之罗剑华。放眼望去，展厅中不得不提的作品不止一幅，而罗老师的《荷塘清趣》四条屏就在其中。所以突出，缘于笔意清甜、技法娴熟，不少有绘画学习经历的都在作品前模仿或学习罗老师用笔。交流之声不绝于耳，错对无需论证，观者心中自有自己一番见解已是难得，更何况在观赏中还在学习呢？“绝色风荷”或许有诸多深刻的文化目标和立意，但这些也同样是对展览最好的赞誉和效应的说明。

　　“绝色风荷”之刘西洁。荷花盛开在炎热的夏季，但是她的生命力却像春天一般的明媚，刘老师的《天朗气清》似乎就是这样的一丝惊奇。刘老师善用赭石色，温温的暖色透露出的激情并不强烈，然而作品强烈的叙事性，却反衬出观者自己的故事。刘老师的作品总有一种孩童般的纯净，画风大气洒脱，然而画面却活泼可爱，甚至带有几分调皮。这样的情感，很容易勾起观者的回忆，从而产生巨大的认同感，似乎我们也有、或者我们也能想像如此的场景。这样的认同，打破了观者年龄、性别、环境的局限，使得刘老师的作品生命力很旺盛，可以在不同的情境中形成自己的固有个性，这是不得不叫人佩服的定力和感染力。

　　“绝色风荷”之黄骏。一幅《荷风》让黄老师一时间成为展厅内讨论的焦点，缘何？当代绘画语境在杭州还不成熟。对于黄老师的作品，我们多了一份解释，黄老师立于传统审美却突破于当代语境，对于继承传统同时思考材料的创新，更多的是一种精神，一种文人坚韧不拨和反省自我的精神。这不仅仅是艺术家应该学习的，也是所有人应该为之学习的。优秀的艺术家要推介于人前，首先要让人知道，而不是在所谓的圈子里去游说作品有少价值，这是作为艺术推广人非常重要的专业素养，摒弃急功近利，注重悉心培育。

　　“绝色风荷”之姜永安。《卷收风荷好姿色》，一听到名字就感觉这里是有故事的。姜老师的作品具有很强的故事性，并且非常有生活情趣，这也是很多人喜欢他的作品中一个很重要的原因。意识形态下的阐述往往极具个人情感，然而姜老师的独特之处在于，善于把自己的东西融合进观者心中，很容易的就把审美高度集合起来，形成观者自己的情感描述。你既可以简单的读故事，也可以尝试解读作者创作意图，甚至可以综合自己的看法去探寻作者更加内在的对于生活的态度，所有的一切都很自然，很顺畅，仅仅是根据故事而来。亲和力，这是姜老师的秘密武器，既表明了自己与读者的关系，也表明了生活与创作的关系，非常了得。

　　“绝色风荷”之周晋。《清荷图》最为打动人的并非作品而是周老师的技法，传统水墨展览中，出现写意人体是不太多的，所以周老师的作品吸引了不少人是自然的。但是细细听听大家的谈话会发现，很多人非常欣赏周老师的线条，就一笔，女人体的整个动态就出来了，而且似乎大家都可以感觉到那皮肤的质感，细腻、白皙、嫩滑，如荷花一般的美艳动人。至此，艺术家技法的独到之处便显露无疑，这是对艺术家极大的肯定。

　　“绝色风荷”之潘汶汛。潘老师是另一种风情的女子，她的《微岚》跟自己有几分相似，那就是安静。潘老师的作品都有一种道不明的力量，不管何种情绪到了她作品面前，一切都停止了、安静了，用“无声胜有声”来形容一点不为过，甚至，有的时候只是清静了，却也说不出什么话来。这般的安静，不是作品自身就可以给予的，艺术家自身的素养有效传导于作品中，才会有如此的效果，修身便是修心，只有心灵纯净了，作品才是纯净的，如水滴搬清脆、透明……

　　这里所能说的仅仅是展览的极小一部分，这小小展览散发出的独特魅力的确出人预料：出在画面本身所表达已完全超出艺术家所想、出在不经意间打动观者的地方太多、出在老少皆欣赏、出在休闲间引领学习思潮、出在名家文化的大众传播……

　　“绝色风荷”四个字历经了5年的策划和思索，通过专业人士的口口相传，以及近两年媒体大面积的关注，在很大程度上已经深入人心。活动的展览本身没有太多的文化语境，却在深度的探寻文化指向，作为活动承办方的杭州江南书画经营有限公司，相信不仅仅是为了一场活动而做，杭州江南书画经营有限公司总经理周岳平先生说：“这种文化价值取向，成为一种城市的灵魂，或者城市的文化名片，那么我们艺术家所创造的就不仅仅是个体，也是一种公共文化。我们怎么去认知、去感悟、去研发这种文化价值趋向就很有意义。”，对于此番话，周岳平先生或许是感触良多，也或许是对“绝色风荷”最为完善的解释。

　　这场活动何以5年延续，且底蕴日渐深厚？是有一根顽强的生命线作为支撑，而展览只是形式和媒介，展示的目的在于：有思想的艺术家得以让更多人了解，而对艺术有所思的读者可以一览于心，这两者的微妙结合让我们对“风荷”这一独特文化语境，有了更广泛的理解和诠释。所以对于“绝色风荷”，我们可以有更多的理解和关怀，是对于艺术孜孜不倦学习和推进的步伐，是作为文化推手的书画经营公司的本职及升华，是对于致力于文化艺术事业人的鼓励和启迪。

　　西湖荷花年年夏季有，而“绝色风荷”系列活动每年带给我们的却是不一样的惊喜。我们探索研究、传承开拓，只为来年夏荷盛放之时，让“绝色”再起，揽盛夏一瓢湖水，洒风荷一曲唯美。