"折中反素" 绥风艺术馆展出五位重要艺术家作品

2012年7月25日,《折中反素—邵大箴、水天中、尚扬、杜大恺、田黎明作品邀请展》在绥风艺术馆开幕。本次展览由中国美术家协会中国画艺术委员会、清华大学美术学院当代美术研究所、人民大学文化艺术策划推广研究中心主办，北京绥风艺术馆、《画刊•今日中国美术》杂志承办，共展出5位艺术家代表力作40余件。

展览主题“折中反素”中的“折中”在这里指的是折中主义。折中主义是一种方法论。折中主义者主张在既有的诸家学说中进行调和与综合。对纷繁的学说进行整合，从而提出新的理论。从改革的意义看，折中主义比较注重创新的深度。面对古、今、中、外四大极点的外部资源，五位画家的选择体现出折中主义的特色。又因为人类社会在信息和科学技术方面的发展，五位画家的“折中”表现出鲜明的时代特点。

“反素”是五位画家的审美指向。如果说折中主义是一种方法论，那么，反素就是运用这种方法所要达到的目的。繁复莫如简约，雕饰莫若素朴。在文学艺术创作领域，传统思想精神坚持“素”是最高标准。在审美认知、创作思想以及绘画语言方面，这些画家达到了一个高度升华的简约境界。

邵大箴和水天中先生是两位学者型画家。邵大箴先生的水墨山水画既根植于中国传统土壤之中，又融进了现代艺术的平面构成因素，由此形成当代中国山水画的独特图式。水天中先生是一位富有人文关怀精神的美术理论家和画家。悲天悯人的情怀贯穿于他的风景画创作中，作品具有深厚的精神内涵。尚扬、杜大恺和田黎明先生是富有文化探索精神的画家。尚扬先生一直把中国文化的精神结合进当代艺术的形式中，他的作品体现出浓郁的哲思意味。杜大恺先生在题材和形式方面做了大幅度的拓展，开阔了中国水墨的表现空间。田黎明先生用中国式的审美观念重新改写了人们对光的认识，从而推衍出崭新的中国水墨画风格。他针对绘画语言的突破更具有文化意义。

展览将展出至8月15日。