说起“纸上作品”,周长江如是说:所谓的纸上作品不仅仅是宣纸上的作品,有不少的材质来源于生活中的各种纸制品,如包装盒啊、请柬啊、信封啊,等等。使用的绘画原料是墨、丙烯等水性材料。我充分利用那些用过的纸张,它们不一样的形、颜色和质地,给了我无穷的创作可能性。你看,这是很多我收到的各种展览请柬,我把它们中相同尺寸的挑出来,在原有基础上进行重新创作,为了利用点滴时间把它们放在袋子里,平时就一直带在身边,再带瓶墨水。出差时晚上有空闲,就在上面画画。积少成多,现在已非常可观了。设想的纸上作品展览大概有50—60件作品,当然,其中个别作品是由十几件小作品组合起来的集成作品。也有几件是宣纸上的水墨作品。
谈到抽象艺术,周长江说:在中国,抽象画家还是少数,而在西方,20世纪的美术革命重大标志是抽象主义,抽象画家是大多数,只有少部分人保持着具象绘画,比例正好相反。85思潮后打开了人们对形式的关注,吴冠中在上世纪80年代就呼吁对形式研究的意义,都是有所指的。
我国艺术的整个大系统是古典主义的,跑在前面的“先锋派”画家,始终不是主流。国家没有重视改进审美教育,老百姓就更不懂。我曾经在电台讲座里说过,抽象绘画是一个新的系统,教育的滞后与不完整使大家对抽象艺术不认同。这个不能怪老百姓,这是中小学教育没有做好。外国的学校经常带学生去博物馆上课,
看原作讲解,从小就知道美术史的知识,学校里就对美学有完整的教育,那么他们老百姓的普遍欣赏水平就自然高了。
中国的抽象艺术教育没有真正铺开来,一个原因是普及教育没有做好;第二个原因是中国有自己的文化传统,如何和抽象绘画结合起来还在摸索中,中国文化如何用抽象的形式来表达,融入到抽象的系统里去,这是中国人画抽象画很重要的课题。如何形成自己的价值观、审美观和方法论,这就是我们想要做的、必须做的。
我们期待周老师这次展览,能够在这方面起到很大的作用。
注:凡注明“中艺网”字样的视频、图片或文字均属于本网站专稿,如须转载图片请保留“中艺网”水印,转载文字内容请注明来源“中艺网”,否则本网站将依据《信息网络传播保护条例》维护网络知识产权!