蒋悦水墨画展题材多为新闻图片 普京姚明均入画

　　“我是个快乐的老土豆，虽然我的皮有点厚……”日前，广东美术馆副馆长蒋悦“一天一叶——蒋悦水墨新作”开幕。当天，在微博界已经小有名气且粉丝众多的“老土豆挺蔫”蒋悦在和“土豆丝”们的party上现场献唱，与他平时的行事作风一样，可爱亲和，平易近人到人们忘记了他的身份和年龄。虽然画展开幕也有省政协和文化厅的领导到贺和剪彩、，有广东美协主席许钦松、广州美院院长黎明、包括美术馆馆长罗一平的现场寄语，但是这个画展还是跟其他画展不一样。

　　广州的纸媒竞争激烈，蒋悦本次展览很多作品的题材都来自纸媒上的新闻图片，是当下社会万象触动了他的创作灵感，其中一批大画，参考新闻报道的形式，以锋利的笔触，直指国内外的新鲜事儿。透过这批作品，我们可以看到他以一种富有张力的手法，把自己特有的色彩组合构成一个强而有力的气场。

　　别样水墨，以纸为媒，世故故事，东西南北，显现的是艺术家的视野和人文情怀。

　　这次蒋悦的画作彻底披上了新闻纸的外衣，展览中很多作品的题材都来自纸媒上的新闻图片，是当下社会万象触动了他的创作灵感。他的画就是《有报天天读》、《新闻日日睇》，看三教九流来来往往，看三姑六婆怨声载道。蒋悦画中的很多人物常常是活跃在公众视野中的各类“明星”，无论是叱咤风云的普京，还是纵横球场的姚明，或是名不见经传的芸芸众生，都能成为可圈可点的绘画主体。

　　南方日报：这次画展比较多用到媒体新闻图片和素材，平时您会比较多关心纸媒吗？您到广东12年了，觉得广东纸媒的生态如何？

　　蒋悦：画的内容来自于各种纸媒，我收集某天某一个报纸的全部版面，从中选取那些触动了我的新闻图片。这些图有大事件、小情境，有英雄气短也有儿女情长。我更像一个导演，用这些素材在大纸上，编排一幕幕人间大戏。可以说，记者是用文字来记录心情，我是用线条记录心情。新闻标题、新闻图片第一时间带来的视觉冲击，特别是我容易受到新闻图片内容的感动、感染。相对于网络，纸媒的图片可以留下来保存、沉淀，想画的时候就可以将之前剪下来保存的图片拿出来。

　　广东纸媒有自己清晰的发展思路，敏锐的新闻触觉，艺术文化每个专题都很深入，都能带给你新鲜的东西。我每天都会花大约1小时关注报纸，对于时事、政治化的新闻图片我不会深入推敲，凭着直观感受收集下来，而文化方面就会看得比较细致。

　　南方日报：在您的画中很少有正襟危坐的凝重，更常见的是一种略带俏皮的日常生活经验，虽然也有不少关注家国大事之作，但也大多进行了舞台化处理，您是如何理解艺术和生活的关系的？

　　蒋悦：从艺以来，我一直在画人物画，作为人物画家，必须紧贴时代、紧贴生活。生活不仅仅是在山野乡间，生活就在你我身边。我喜欢观察身边的活生生的人，也喜欢阅读像印刷在纸媒上的各种书报刊，这是一种间接的生活。我们生活在一个伟大、美好的时代，也生活在一个琐屑庸碌的时代，我想把时代的大幕掀开一角，窥视它的繁华和奢靡，描写它的浮躁和喧嚣。

　　美术馆不要板起脸来说教

　　蒋悦及其画，明净欢快，极富童趣，人们常说画如其人，似乎是最佳的代言者。坦白说，很少见到“微博控”的美术馆副馆长和画家，蒋悦在新浪微薄自称“老土豆挺蔫”，关注这位“老土豆”的粉丝已达上万，在“一天一叶——蒋悦水墨新作”展览开幕期间，他和一众“土豆丝”们开了一场“我给土豆上彩妆”的同乐Party。大家在现场和“老土豆”近距离交流，给土豆上彩妆，在墙上的纸卷内画画，还欣赏到“老土豆”的最“性感”的土豆之歌，“我是个快乐的老土豆，虽然我的皮有点厚……”一下就拉近了艺术家与喜爱他的民众之间的距离。

　　南方日报：按常理说，您的年龄和网络、微博应该会有一定的时代隔阂，为什么喜欢微博这种传播方式？微博给您的生活、创作带来什么变化和启发吗？

　　蒋悦：我喜欢微博是因为它的记事、交流、传播方式迅速、即时，每分每秒都可以学习、传授一点东西。我喜欢把自己新画的东西放上网上，看看网上的意见和反应。在微博上的交流对创作会有一定的启发，但更多的是它能够填补自己的虚空、满足我爱表达的欲望。

　　我和“土豆丝”们靠微博集聚在一起，大家都很喜欢微博，因为微博为平凡的生活增添了很多乐趣。同时，微博也让我认识了很多虚拟朋友，但是朋友之间的关系并不虚拟，几天没有见面就会感到不舒服。

　　南方日报：这次的展览很有特色，既具学术性也兼顾娱乐性，您认为艺术家在拉近民众距离的问题上可以做些什么，您有什么经验？

　　蒋悦：美术馆不要板起脸来做，它应该是面向大众、而不是面向某一层次的专业人员或是专家，让大部分人走进美术馆才是美术馆的目的和宗旨。实际上，开派对就是用一种轻松的方式吸引更多的人来，当天很多“土豆丝”是第一次来美术馆。我们之前也有一些针对特殊人群，单独组织参观活动，比如说好几年前广东美术馆曾试过在广州女子监狱办巡回展览，与劳改人员互动，进行艺术教育。这次的互动活动我们充分利用了网络传递信息快捷的方式，回馈特别快，组织成本低、效果好，也同时提高了民众对美术画作的兴趣，感染了民众。

　　南方日报：您的水墨画色彩亮丽夸张，在水墨画色彩运用方面能谈谈您自己的见解或心得吗？相对传统水墨，彩墨更容易让人发挥想象，也似乎更能吸引年轻人、与他们有共鸣？

　　蒋悦：我的水墨画运用和传统的确不一样。一是每个人都有自己不同的习惯，我也是自己有意想与以前制造出不同之处，二是我经常会自己琢磨，有时候在用墨上加一些粉，使墨与传统画法不同，它会有一种粉性，这种粉性画不好会有造成败笔或者某种贬义。粉用得好与不好要看形成的对比效果，运用好对比关系就会变败为胜。

　　传统水墨更适合表达古代的文人雅士对山水、花鸟等的感情寄托，我也从传统笔墨中吸收了营养，中国画发展这么多年，基本上是因循守旧、一成不变的。开辟新的道路不一定是好的，但总是要有人去闯。岭南画派发展到今天，已经不可以明确划分一个画家是否属于岭南画派，包括我在内。我不会刻意的吸收，我既不刻意的吸收，也不排斥，顺应自己意愿去画。但是时间发展长了，自然而然就会受到熏陶。

　　南方日报：怎么看待您画作中强烈的纪实色彩？有人说，深沉才是您的画的真正价值所在，您是怎么看待的？

　　蒋悦：画画其实为了好玩、高兴，我的画就是水墨画，虽然我的画风格总在变化，这次两个展厅风格就不一样，你可以把它们一个叫“现实”，一个叫“梦”。我的画并不深沉，有时候我画着画着，就对着自己的画笑，深沉是偶然造成的。画作是仁者见仁，智者见者，画出来后就无法控制别人怎么看待作品。人的学识、积累、欣赏角度不同，看出来的结果都是不同。

　　世界每天都在上演大戏，我不可能戏戏入画，只好选择其精彩的部分，选择那些触动了我神经的某一“戏眼”进行再编剧、再创作。如果说这些作品是现实主义的浪漫风格，那么它们也是一种被“魔幻”了的现实主义，被“幽默”了的浪漫风格。