风生水起还是举步维艰：苏州私人美术馆调查

“苏州有太多文化艺术的精华值得继承和传播，而美术馆便是继承这种文化艺术的重要载体之一。”苏州公共文化中心副主任杨文涛表示，美术馆的存在在一定程度上引领了人们去认识还没有被注意到的未来的艺术趋向，它应该是引领风尚的标杆。

除了公立的苏州美术馆，如今越来越多的苏州私人美术馆也加入其中，如圆通美术馆、本色美术馆等等。“私人美术馆的出现与增多，促进了艺术从单一到多元化的转型，是一种艺术繁荣的体现，对文化起到了推动作用，各种美术机构也会慢慢发展丰富起来。”中央美术学院实验艺术系教授吕胜中这样说道。

“创办私人美术馆，你可能既是开馆长，又是闭馆长。”本色美术馆馆长陈翰星如此调侃私人美术馆，在他看来，看似繁荣背后其实也有不为人知的辛酸。创办一家私人美术馆不仅仅是关于对理想、艺术的追求与执着，它亦关乎资本、运营等。为什么要创办？如何可持续发展？……一个个问题都有待解答。

私人美术馆的苏州活法

“在一个荒岛上，什么都没有，有两样东西让你选，一样是馒头，另一样是徐悲鸿的画，你选哪样？”张辛稼艺术馆负责人卜琪明反问记者。在他看来，相关私人艺术机构要遵循“物质第一性”，这是马列主义的最基本的理论，似乎也是张辛稼艺术馆生存的哲学。

张辛稼艺术馆，建筑面积达2000多平方米。如果单纯用来展览，没有任何其他营收，对于一个私人美术馆来说，意味着什么？卜琪明回答：“坐等关门。”

本色美术馆，建筑面积超过8000多平方米。从成立之初，本色美术馆馆长陈翰星就将其定位在“完全免费的对外开放的公共艺术空间”，基于此，从成立至今，本色美术馆就一直在亏。

在苏州，还有很多像这样的私人美术馆或艺术馆，他们是什么样的生存状态？是风生水起还是勉强维持，抑或“一直在亏”？

布局苏州

去年，由项丽萍策划的《笔墨终结之后：中国式风景》艺术展被《国家美术》杂志2012年1月刊评为2011年度“十佳”展览之一。《笔墨终结之后：中国式风景》曾于去年9月8日在苏州本色美术馆开幕，于是，业界将目光再次聚焦苏州。不仅仅是这次展览，像这样的展览，自开馆以来，已经成为本色美术馆的常态。

本色美术馆为什么选址在苏州？相比苏州，上海与北京看似有更多的发展契机。“一方面是因为我以前在苏州读过书，曾在苏州丝绸工学院艺术系就读，我对这里有感情，另一方面，苏州有着独特的文化底蕴。”陈翰星告诉记者，那个时候，苏州还没有太多私人美术馆，私人美术馆和公立美术馆一样，都承载着教化观众的使命。他以为，一个没有文化的国家是不会强大的，而他希冀本色美术馆能在文化传播上有所作为。

与陈翰星一样，文化是吸引诸多私人美术馆入驻苏州的重要原因。圆通美术馆名为美术馆，其实也可以称为博物馆，这里既有一些知名大师的画作，亦有很多其他藏品，其中尤以古代的玉器居多。“这里以前是圆通古寺，著名的书法家萧退闇曾住在这里20年，绘画大师张大千也曾在此礼佛，这是块宝地。”圆通美术馆馆长高炳鑫告诉记者，太湖流域良渚文化时期的玉器是他研究史前文化的重要组成部分。

“每个城市有每个城市的不同特点，他们选择苏州，也许就是看中苏州的独特文化。”苏州市公共文化中心副主任(苏州美术馆副馆长、苏州市文化馆副馆长、苏州市名人馆副馆长)杨文涛表示，苏州有着2500年的历史文化，私人美术馆要有自己的定位，展览谁都可以做，更重要的是一种文化传承。

艺术与理想

“我听说过本色美术馆的经营状况不是很好，不过他们办的展览倒不错，比如去年的《笔墨终结之后：中国式风景》。”在杨文涛看来，美术馆是一种西方化的参观体系，从某种程度上来说，它在国内的受重视程度不如国外。

“因为工作的原因，我经常出差到国外，在国外，人们的日常谈资中经常会出现美术馆，有时断定你是否OUT了，就跟你聊聊最近美术馆的展览。学校也经常组织学生去美术馆看展览，学生们也非常乐意去。”陈翰星表示，国内外不同的艺术环境也造成了私人美术馆的不同境遇。也许正是出于这样的原因，陈翰星愿意去花钱、花精力去办美术馆。

“自己买的地，自己出资千万，用100多万块古老的青砖建这样的美术馆似乎真的也是为了自己心中的那些艺术与理想。”陈翰星表示，自己几乎操办了美术馆的整个设计，美术馆在功能上有明确的区域划分，包括入口大厅、主题展区、影像厅等。空间之间巧妙连接而相对独立，适合大展及主题个展。古木、老砖的大面积应用使整个建筑古朴自然，传统元素与当代观念在这里完美结合。

不过，这一切，在他看来都很值得。“建好这个美术馆除了理想，也有现实意义。”陈翰星表示，本色美术馆与本土及世界各地的艺术机构建立长期沟通与合作关系，定期进行互访及展览合作，增进彼此的互相了解。其中驻馆艺术家计划给来自世界各地，尤其是中国本土的优秀青年艺术家提供了创作，沟通及展示的平台。

私人美术馆的非私人问题

在采访陈翰星伊始，他便告知记者：“办美术馆纯粹是为了艺术，为了学术，本色美术馆是完全免费的对外开放的公共艺术空间。”可是，这个美术馆成立至今，一直在亏，未来怎么办呢？

“本色美术馆在政策上得不到太多的扶持，也没有吸纳过任何社会的资金。”陈翰星告诉记者，他们馆内捐款箱内的那点钱几个月几乎没变，美术馆日常的花销依然靠他其他企业收入来贴补。

“曾经有一家自行车公司过来找过我们，谈赞助美术馆自行车的事宜，可是后来也不了了之。”陈翰星说这话时，脸上写满了无奈。

无奈归无奈，不过，在他看来，私立美术馆与公立美术馆同样是美术馆，核心是其公共使命，而非GDP，本色美术馆的立场不会变。“我将继续坚持独立的学术立场，通过各方面的努力，为观众呈现更为纯粹的艺术性展览。”陈翰星说道。

“资金只是一个方面，重要的是美术馆有没有稀有馆藏。”在高炳鑫看来，圆通美术馆目前运营状况良好得益于定位，得益于那些稀有的馆藏。从张大千的稀有画作，到世界独一无二的红山文化C形玉龙，圆通美术馆的诸多藏品都震撼人心。

“从可持续发展来看，私人美术馆的运营必须要考虑其他方面的盈利。”高炳鑫告诉记者，如果某位参观者看中馆中个别藏品，而且他的报价也符合藏品的价值，在符合国家法律的范围内，交易藏品也无可厚非，艺术品的价值本身就在于传播。

“马未都的私人博物馆在成立之初也是亏损的，后来发展了一些周边衍生产业，运营压力才有所缓解。”卜琪明表示，迫于运营压力，如今他把一楼设为红木艺术品，二楼设为“华云轩”画廊，三楼设张辛稼画作(单纯用来展示)。

“在承担公共使命的同时，也要考虑到自身的可持续发展。”卜琪明表示，光靠美术馆的影响力吸纳社会资金，在目前的环境下，可能性似乎很小。

“国外的非营利性美术馆40%左右资金由政府拨款，只要你是合法注册的就会有拨款，但中国没有。”某位业内人士如是表示，政府对私立的非营利性美术馆还是不够重视，应该有更多政策、资金上的扶持。

路在何方？

经济基础肯定是私人美术馆存在的前提条件，却并非唯一条件。事实上，随着中国私人美术馆的发展，许多业内人士突然认识到，美术馆自身面临的问题其实更值得注意。

有业内人士指出，从整个全国来看，私人美术馆既没有能力去完成国民艺术素养的提高，也没有相应的政府鼓励措施，因此，在生存状况来说，运营困难是情理之中。而之所以私人美术馆还呈现出一种逐渐生温的现象，还是许多艺术家们主观上的理想在支撑。没有国家立法、政策、资金的支持，私立美术馆存在和支撑的确不易。

“目前大量国内的美术馆还不够专业。”杨文涛认为，中国私人美术馆还处于初级阶段，有不少地方值得商榷。比如，国内的私人美术馆，往往以商业为主，纯粹做学术的美术馆比较少，很多主要以画廊功能为主。

不难看出，私人美术馆的发展限制，也来自自身的艺术经营体制的不完善。从收藏艺术作品的学术定位、美术馆非盈利性、美术馆管理和经营人员的权限分工等方面，国内投资人都不具备非常明确的规范认识和运作知识、技能，这也是限制私立美术馆发展的重要因素。

反观国外，私人美术馆是有体制上的保证的，从艺术收藏定位、投资保证到管理经营运作方式的规范化，使一些小型的私人美术馆具有了鲜明特色。

苏州经济的发展得益于创新的模式与机制，而私人美术馆的发展又何尝不可？苏州私人美术馆成长初期跌跌撞撞，前方更是路漫漫，不过，未来仍值得期待。

商人与私人美术馆

有的商人是怀揣艺术理想去打造一个公共文化平台的艺术家，有的商人是以艺术之名进行暗箱操作获取利益的渔利者……私人美术馆在今日，似乎总与商人有着千丝万缕的关系。

私人美术馆馆长是商人还是艺术家？卜琪明的回答是“热爱艺术的商人”，高炳鑫的回答是“研究艺术文化的商人”，陈翰星的回答是“推广艺术文化的商人”。回答虽不尽相同，却有同样的一个词——商人。因为热爱，他们锁定了私人美术馆；因为艺术，私人美术馆对 “商人”的身份又有了另一种定义。

忠于艺术本身

在采访陈翰星的过程中，陈翰星反复提到“忠于艺术的学术性”来形容自己对本色美术馆未来发展的要求。这位身着一身素衣的馆长，看似很普通，其实他不简单，用他的话说“香港有很多报刊杂志报道过他的商业成就”。

陈翰星艺术系科班出身，也是中国改革开放后较早经商的人，完全与中国的发展同步……陈翰星对自己商人经历轻描淡写。谈及艺术文化推广和建筑设计，他的见解深刻而独到，侃侃而谈间流露的是为推动当代艺术发展而不计回报的无限热情和投入……

“等会去买一些点心，再去准备杯子，今天晚上有展览。”陈翰星告诉记者，今晚本色美术馆将有两把古琴展览。一把名为松雪琴，是北宋时期的仲尼式古琴；另一把名为听松琴，是清末时期焦叶式古琴。同时，我国知名古琴演奏家茅毅和南音乐器演奏家曾家阳将演奏《阳关三叠》、《梅花三弄》等多首经典曲目。“这样的活动还不是很大，不算太忙。”陈翰星对本色美术馆的展览很重视，无论是大展览，还是小活动，他总是亲力亲为。

“本色美术馆一直在亏，之所以能坚持到现在，是因为我背后有其他一些产业给予支撑。”陈翰星坦言，要是没有这些产业的支撑，本色美术馆现在应该倒闭了。“这么些年下来，经历了很多困难，也曾想过要放弃，但是始终不舍。”陈翰星告诉记者，创办本色美术馆，家人没有一个人支持他的，之所以走到现在，源于热爱。

他有不少朋友问他为什么不发展一些相关艺术产业，而他总是这样回答“要保证学术的纯正”。在他看来，艺术的纯粹、学术的公正比什么都重要。

一边艺术，一边商业

“商人与私人美术馆是分不开的，要保证私人美术馆健康可持续的运行，必须有商人才行。私人美术馆离不开资金，更离不开商人运营的智慧。”高炳鑫认为，商业支持美术馆，没有了商业，就没有新的藏品，藏品在传播，私人美术馆的文化也在传播。

高炳鑫并不避讳谈商业问题，在他看来，如果没有能力去经营商业的话就没有能力经营私人美术馆；而有能力经营美术馆，使之成为一种力量去支持商业的时候才能让私人美术馆发展的更好。

在采访的过程中，高炳鑫的手机不时响起。有的是咨询他玉器鉴定的，有的是看中馆中藏品的……“稀有藏品我是不会转让的，它是无价的，这些藏品有极其重要的历史文化研究价值。”高炳鑫说道。

“圆通美术馆运营状况良好。”高炳鑫表示，私人美术馆在担当社会责任的同时，艺术品交易在阳光下运行没有任何问题，甚至可以收获一个朝阳产业。不过，他也表示，艺术品交易市场的确需要不断的完善与规范，私人美术馆也有很长的路要走。

与高炳鑫有同样看法的是卜琪明，虽是一个80后，但对于张辛稼艺术馆的发展，他有自己的看法。“有些商人有资本，为了艺术理想，不在乎亏损，但是对于一个年轻人而言，我亏不起。”卜琪明表示，私人美术馆可以一边艺术，一边商业，两者可以共生共存。

艺术背后的虚浮

去年12月，某著名艺术策展人在其微博上发出图文，透露“招商美术馆”正在建设，并计划在2014年春天开馆。据了解，招商银行几年前就曾推出过针对高端客户的私人银行艺术鉴赏计划，提供类似期货交易的投资收藏服务。现在又花巨资建立美术馆，更加说明以艺术之名吸引关注和投资已经收到显著成效。

“当个别商人以艺术之名进行暗箱操作获取利益，美术馆就变味了。”某业内资深人士表示，如果美术馆不给大众一个自由开放的汲取艺术养分的环境，它将变质为一个畸形发展的利益小圈子。

“在中国，有不少私人美术馆都是徒有虚名。”一位不愿透露姓名的艺术家如是说道。不过，在他看来，苏州私人美术馆的发展则可圈可点，总体来说是朝着积极的一面去发展的。

目前中国私人美术馆遍地开花、良莠混杂的局面，也是社会功利心态的反映——艺术成了装点门面的华丽彩妆，看着热闹漂亮，背后却是虚浮。陈丹青曾在媒体上表示，我们没有真正的美术馆，这是因为我们没有美术馆文化，而只有美术馆。由于缺少美术馆文化的传统，又没有明确的政策法规支持，中国的私人美术馆从起步伊始就因为没有参照而举步维艰。

你是我的眼

苏州私人美术馆的那些知名展览

私人美术馆对于苏州人似乎并不陌生。

记者问过周围很多朋友，他们都知道苏州有私人美术馆，

可是对于这些美术馆中的展览，他们却知之甚少。

穿梭于城市中忙碌的人们，

如果你的文化生活还停留在一场话剧、一场电影、一场演唱会上，

你OUT了。

走，跟随文艺小清新的路线，

去回顾下苏州私人美术馆里的那些展览吧。

本色美术馆——《笔墨终结之后：中国式风景》

地点：吴中区通达路219号

此次展览共有15位参展艺术家，上至已经作古的郎静山、吴冠中，中到尚扬、申凡、夏小万，下至未届而立之年的年轻艺术家，突破了时代、年龄的限制，既有纵向脉络又有横向梳理，既有回顾又有前瞻。参展艺术家来自祖国各地，其中有3位来自台湾地区。展品形式多样不拘一格，有国画、油画、炭笔画、装置、摄影、影像、互动多媒体等，突破了不同媒介、艺术门类的差异，兼容并包。展品虽形式各异、各具特色，但是都有一个共同点：很中国，很当代。

张辛稼艺术馆——《张辛稼画展》

地点：园区李公堤3期5号楼

“吴门画派”简称“吴派”，崛起于明代初期，历史悠久，在明代以后的中国书画艺术领域占有独特的地位。在近现代吴门画派历史上，张辛稼是最为著名的吴门画派大师。他认为，只要不离开中国画笔墨的基本特征，可“自我而创，自我而变”，遂使用彩色来表现物象变化的明暗，用笔用墨来打破框框，经过大胆探索，反复实践，终于创出一种别具一格的花鸟画，如人们所熟知的《樱花燕子》，《东山银杏林》等。

圆通美术馆——《2012近现代中国书画大师真迹展》

地点：圆通寺阔家头巷6号(网师园东侧)

这次展出的所有作品均来自北京和省内藏家的收藏。除了徐悲鸿、林风眠、傅抱石三位大师之外，还有张大千、齐白石、吴湖帆、黄宾虹、李可染、于右任、陆俨少、亚明、吴冠中等大师的代表作品。如：傅抱石的《赤壁赋》、林风眠的四尺整张《山水》、徐悲鸿的《一马当先》、张大千的《双凤牡丹》、齐白石的《大寿立轴》等。

肯达美术馆——《故宫珍藏——经典书画复制作品展》

地点：锦帆路126号

这次展览展出了400多件原件珍藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院的中国古代书画名作的仿真品。这些经典书画复制品运用高科技手段制作而成，悉按原寸原色制作，逼真地再现了中国书画独有的用笔特性和微妙的墨色韵味。

巴塞当代美术馆——《金鸡湖双年展》

地点：李公堤路1号12幢

此次展览包括“2012中国当代青年雕塑展”和“社会风景”架上绘画两个主题展，以及动漫创意设计展、新吴门画派名家作品展、台湾文化工艺与现代艺术联展等12项邀请展。“社会风景”架上绘画展作为双年展主题展的重要组成部分，汇聚了当代艺术领域老中青三代艺术家的作品，在某种意义上阐述着中国当代艺术的进程史。