“笔墨当随时代” 深圳将举办大型国际艺术展

5月8日，大型国际艺术展览《回应——对社会现实的反弹》将在深圳圈子艺术酒店开幕。展览由杜曦云策划，邀请到汪建伟、邱志杰、张大力、张念、何晋渭、毛同强、李一凡等蜚声国际的中国艺术家，和蔡元、奚建军、谢晓泽等著名华裔艺术家，以及Jarg Geismar、Alessandro Rolandi等来自德国、美国、意大利、西班牙的国际艺术家。届时，会有捷克驻华大使利博尔·赛奇卡（Libor Se?ka），和沈其斌、权娟祯、顾振清、邓亚鸣等国内著名美术馆馆长、策展人等出席开幕。同期，专题论坛“艺术产业化在当下的可能性”也在圈子艺术酒店召开，有陈敏、李公明、陈湘波等著名学者和国内各大美术馆馆长、艺术机构负责人等参加。

“笔墨当随时代”，艺术家/艺术作品，是人/行为的一种具体表现形式，是生存在现实中的人，对他的生存体验、思考的一种特定的表达方式。人类的思维方式不愿接受杂乱无章的东西，一定要把它整理得井井有条，于是，在学科、领域、系统的划分中，把某一类人的某种表达、实践方式定义为“艺术”。而且，随着社会现实的流动变迁，“艺术家”和“艺术”的定义，是随着具体的现实情境而不断变动不拘的。

身处现实世界的人，无法拔着自己的头发离开地面，也无法活在真空之中，他的一切行为无不与孕育他的现实息息相关。现实是人的母体，即使宣称可以自成一体的想象和推导，也无法割断现实这一脐带。

时间、空间是人能感知到的基本维度，对于人而言，过去已流逝，未来不可知，“此时此地”是最确切可知的。即使回顾历史、展望未来，也是以当下的感知和需求为支点的。可以把这视为人的局限，也可以视为人的自然属性。

活在当下的人，可以想象和推导未知世界，但当下的具体现实是这些想象和推导的出发点。“吾生也有涯，而知也无涯”，承认人的局限，可以从当下可感知的具体现实出发，划分出已知/未知、可知/不可知、可为/不可为。在自己的局限性内，尽可能准确、清楚的体验、思考现实，以求真切、确实的把握，和谋求更好的改变。这也是当代艺术家的追求。人是有局限的，个人更是局限的，这时，彼此的表达和交流变得非常重要。在开放的交流过程中，彼此的心态、反应定式、思维特征、潜在的价值信念、行为规范等得到修正和补足。在全球一体化的当下，这种表达和交流更显得重要。