《李志强彩墨作品展》在今日美术馆开幕

《沉史浮生——李志强彩墨作品展》于2012年4月22日在今日美术馆隆重开幕，展览由中国著名美术批评家贾方舟先生任策划及学术主持。

同日《李志强彩墨作品展学术研讨会》在展览现场召开，陶咏白、刘骁纯、贾方舟、皮道坚、陈孝信、王镛、邓平祥、王林、鲁虹、朱青生、徐虹、王端廷、杨卫、杭春晓等十余位国内著名美术批评家、策展人、美术史研究学者出席了研讨会。

此次展览中展出的是李志强自1993与1995年在中国美术馆举办两次个展之后，潜心研究并创作的50余幅彩墨作品。以“沉史浮生”命题，是来自于两个方面：历史主题与现世生活。在历史主题中，呈现的多是金戈铁马、沙场厮杀的宏大而悲壮的场面，而在市井生活中，呈现的多是消费主义商业时代的五光十色，都市人的悠闲与平静。一张一弛、亦古亦今，似在时空纵横的经纬线上编织着历史的变迁、社会的转型与人生的沉浮。

从1981年（美院毕业创作）李志强开始第一次真正意义的彩墨画创作开始，他便与这一艺术形式结下了不解之缘。十年后的1991年，他和其兄李志国与作曲家鲍元恺合作的《炎黄组画》同样延续了彩墨画形式，而那次合作产生的影响至今对于他在创作题材与精神归属上仍然深刻。此后的20年间，他在进行油画、水墨、岩彩、壁画等艺术形式的创作之余，始终没有放弃对彩墨画的探索，风景、人物、动物、静物等各种题材都曾涉猎。1995年之后，李志强对个人的艺术创作进行了反思，并且进入了漫长的创作培育过程。

培育的过程从艺术本体入手，同时在艺术形式和艺术语言上，李志强为自己设定了一个难度系数很高的挑战，他清楚自己的目的所在，也坚信自己的选择是正确的，所以他不管别人怎么说，十几年来排除一切杂念就想着创造作品。他坚信真正的艺术能够超越争论、永不过时、具有人文精神并终将属于世界。

在艺术形式上他选择了彩墨画，而在解决笔墨与颜色这个难题同时，还要解决造型、空间、张力等一系列涉及到观察方法、创作手段、绘画观念的问题。换句话说，李志强试想用中国传统的绘画方法，在解决中西方相关绘画原理的同时，重新解释传统并继承传统；用一种根植于民族文化和体现民族自信的绘画作品，去实现中西文化间的“沟通”与交流。

“彩墨”是李志强采用的表现手法和语言特征。“彩墨画”这个概念曾经在上世纪50年代初使用过，后来被废止，一律称“中国画”。80年代后，“中国画”在很多场合又被“水墨画”所取代。但从媒介材料的角度看，李志强重新使用“彩墨”这一概念的用意是清楚的，那就是他要在时下的水墨主流中强调和凸显色彩的语言魅力。

事实上，进入20世纪以后，“色彩”就成为以墨为主的传统绘画的一个革新课题。从林风眠这一代起，就不断有人在尝试探索。但时至今日，在强大的水墨潮流中，色彩依然是一个“支流”。在传统绘画中，色彩既是一个当代话题，又是一个十分久远的话题。从传统文脉看，唐宋以后，文人画渐成主流，赋彩画退居次要。久而久之，我们的绘画传统似乎就变成了“文人水墨”的一枝独秀。