东京艺博会：关注艺术的开放性

为期4天的2012东京艺博会于4月1日落下帷幕。此次艺博会共有来自日本国内外的160多个参展画廊，集合了古典美术、工艺、日本画、西洋画和现代美术等各个艺术品类。参展城市有日本的12个城市，以及包括北京、上海、香港、台北在内的12个海外城市。

东京艺博会是当今日本最大的艺术品展销市场，已成为亚洲最重要的艺博会之一。它将国内外的画廊集结在一起，对艺术品精选后进行展示和销售。东京艺博会创始于2005年，自2007年起，每年4月份樱花盛开的季节在东京国际论坛举办，古典美术、工艺、日本画、西洋画和现代美术等各种各样的作品汇聚一堂。东京艺博会不仅让人有机会欣赏和购买到各个种类和不同年代的艺术品，而且还能够彰显东京美术界的魅力。

倡导艺术消费理念

东京艺博会致力于让参与者体验到“购买艺术”的乐趣。一方面，它融合多种领域发掘艺术多元性的可能；另一方面，作为联系公众和艺术的纽带，它不断探求两者的关系，关注艺术的开放性。东京艺博会执行委员会总监金岛隆弘表示：“一直以来，日本艺术市场都比较封闭，买家来看作品，想要购买，但是不知道该怎么办，买了作品之后又要怎么去做。艺博会中，很多画廊参展，买家可以看到更多的画廊，边看边找自己喜欢的东西，然后相互比较。这是博览会存在的最大意义——就是要在日本做公开、开放的艺术市场平台。如果通过艺博会能够使日本的艺术市场哪怕是有一点儿扩大的话，我觉得也是很好的一件事情。”

倡导艺术消费是东京艺博会的理念。如今，艺术品是“普通大众消费不起的奢侈品”这一观念已慢慢发生改变。艺术品逐渐走进了那些热爱艺术、希望通过艺术品提高生活品质的都市人生活中。艺术品消费从单纯以拍卖市场为导向的消费观念中挣脱出来，艺术品本身的价值也重新得到关注。

为年轻艺术家创造机会

东京艺博会执行委员会总监金岛隆弘表示：“现在来东京艺博会的人并不以购买村上隆这样国际知名艺术家的作品为目标，相反，他们对年轻的、有潜力的艺术家的作品更感兴趣。如今收藏家手中的村上隆作品，很多也是10年前在艺博会上以平价购买的。村上隆的作品日后在拍卖市场的价格如此之高是他们没有预料到的。”

参加本次艺博会的岸本雅之就是最近才得到很多关注的年轻艺术家之一。他从东京武藏野美术大学毕业后就读于德国卡塞尔大学艺术学院，从不同角度关注普通的风景，创造出独特的美。金岛隆弘还介绍道，本次艺博会中“项目中的项目”的主旨就是吸引年轻的艺术家和画廊主，让他们的新想法和新作品可以被大众欣赏熟知，让他们来到这里相互交流。

从亚洲到全球

本次东京艺博会邀请日本森美术馆总监南条史生作为策展顾问，以“东京在亚洲”为理念，推出了一个全新的项目“探索亚洲”：来自亚洲主要城市，如首尔、台北、北京的著名画廊、美术馆与活跃在国际舞台上的日本画廊一起参与2012东京艺博会。

例如，韩国的朴敬美画廊带来了李部的作品，他现在的个展就在东京的森美术馆举办。台北的TKG+画廊主推的是吴季璁的经典山水录像，以及蔡佳葳的作品。蔡佳葳的作品是这次艺博会中最需要观众参与来完成的项目，他收集了去年遭遇海啸灾害的本州北部海湾的几百个海贝，邀请观众将佛经中关于生殖和种子的经文《心经》篆刻在贝壳上。中国工笔画家、同济大学副教授胡炜博士也受邀在日本东京艺博会上举办了“胡炜工笔花鸟个人画展”。他的25幅精品力作在开幕式当天得到了日本观众和各国行家的好评。

金岛隆弘表示，他的想法之一就是开展为亚洲区域服务的艺术博览会：建立委员会，由韩国、中国、日本等国家和地区的专家组成，围绕东亚艺术市场展开项目。虽然本次艺博会本地画廊仍占主导地位，但大家都期待东京艺博会能成为全球范围内的盛事。总监金岛隆弘肯定地表示：“更广泛的国际参与者对于日本艺术市场来说非常重要，他们能使艺博会更加透明和全球化，同时也会刺激日本画廊的发展。”目前，东京艺博会已经成功吸引到亚洲之外的国际参与者，他们为展览提供了许多帮助。金岛隆弘还表示，在日本，一群有着“国际视野”的年轻一代收藏家正在慢慢形成。只要明年还能将这些展览者拉回东京，那作品离收藏家的仓库就不远了。