北京艺融秋拍预展举行 经典及当代油画期待佳绩

北京艺融国际拍卖有限公司2011年秋季艺术品大型拍卖会于11月16日至19日在北京千禧大酒店举行（预展时间11月16日-18日，拍卖时间为11月19日）。秉承“甄选释珍”的理念，北京艺融的首场拍卖会将推出中国书画、中国油画雕塑及珠宝翡翠三大板块，包括美国红牡丹亭珍藏中国书画、元徽堂藏中国书画、中国书画、生命之流-吴冠中《长江万里图》、经典传承—中国写实油画、中国现当代艺术、珠宝翡翠七个专场共计400余件艺术珍品。

吴冠中，作为20世纪现代中国绘画的代表画家之一；终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索。为缅怀大师的艺术成就，北京艺融此次秋拍特别策划了吴冠中油画巨制长卷《长江万里图》的专拍，这也成为领衔北京艺融整个秋拍的最为重量级拍品，它的出现必将震动整个收藏界。

长江，浩浩六千米是中华民族的生命之流，是历朝历代的艺术创作源泉。吴冠中以长江和长江万里图为题材描绘过的长卷作品共有3幅，其中《一九七四年长江》和《长江万里图》是油画作品。2006年，吴冠中亲自将《一九七四长江》捐赠给了故宫博物院。自此，油画《长江万里图》也成为目前市场所见吴冠中同类题材的孤品。 70年代初，随着外交事业的展开，国内各大涉外宾馆也相继建成和投入使用。1972年周恩来指示集中一些画家让他们创作作品用于装饰宾馆，这些画也被成为“宾馆画”，《长江万里图》就是这样背景下的产物。1973年吴冠中受国家委派为北京饭店新东楼大堂设计、创作大型壁画《长江万里图》。1990年吴冠中在奚小彭家中又见到《长江万里图》。因“感怀昔日艰辛，将之移植成此墨彩图卷”，创作出了水墨长卷《长江万里图》，由此可见吴老对油画《长江万里图》的珍爱程度。

20世纪70年代是吴冠中油画的成熟期，这一时期他的油画代表性作品数量较多，具有“凝重、沉郁”的特点。此时期创作的《长江万里图》油画作品，打破了油画二维平面的创造范畴，以中国传统的手卷形式展开内容，5米长卷将时间和空间融合于一，作品的叙事性和画面的形式美感得到完美结合。该作品不仅表现了吴冠中高超的西画功底，同时也将西画技法与传统的“江山卧游”概念相结合，并拓展为中国式的“饱游沃看”，彰显了吴冠中这一时期对油画艺术和水墨艺术卓有成效的探索。这不仅影响吴老整个70年代的创作，更是之后80年代水墨画新面貌，以及90年代将水墨与油画相结合，最终臻至其艺术人生巅峰的基础。《长江万里图》作为吴冠中艺术生涯的里程碑作品，它在中国油画发展历程中也占据无可替代的地位。 吴冠中 《长江万里图》 油画长卷 局部

《长江万里图》构图、用光、色彩、点线、意境处理，无处不透露着吴冠中对东西方文化精髓的充分吸收与消化后的独立探索，不仅是吴冠中本人艺术生命中的重要转折，也是中国油画史上浓重的一笔。 《长江万里图》在市场中出现，必将缔造中国油画在全球拍卖新的高度。

中国写实油画发展至今，逐渐汇集了一大批当代中国油画领域里具有相当学术影响力的艺术家，写实队伍不断壮大，作品不断出新，影响力不断加强，已成为当代中国油画创作的一支中坚力量，引起社会各界越来越广泛的关注。

此次北京艺融中国经典油画涵盖了受古典主义绘画风格影响的老一辈艺术大家孙宗慰《掀起一角的窗帘》、靳尚谊《肖像》、朱乃正《红衣女》、侯一民《清水江畔》、尚扬《女人体》、罗中立《丰收》等早期力作，充分展现出时代的精神。“经典传承—中国写实油画”专场汇集当前中国写实油画扛鼎阵容，杨飞云《一杯红酒》、艾轩《殉道者在远方歌唱》、冷军《扳手》、郭润文《大家闺秀》、陈衍宁《昨夜星辰》、王沂东《等》、陈逸飞《藏民》、李贵君《飞》、刘孔喜《青春纪事之十 —静雪》、朝戈《深色的风景》等代表作品将悉数亮相。这也是首次将如此全面且具备高水准的中国写实油画进行全面展现。

《一杯红酒》(2009年 布面油画 185×115cm RMB: 5,500,000-7,500,000)是我国当代著名写实主义油画大家杨飞云先生的肖像画代表作之一，创作于2009年，高185宽115cm，2010年参加了在西安美术馆举办的中国写实画派五周年特展。画面中略带忧郁和思虑的女孩端着一杯红色的葡萄酒，静静地凝视着画外的某个角落，与观众互动着心灵悸动。杨飞云的油画色彩庄重，格调高雅，气息唯美。在中国的当代油画市场中各位藏家争相购藏的重要艺术家。

郭润文为了捕捉一种神秘气息，往往把不同时间的物体进行综合，跨越时空，在矛盾中寻求统一，完成一种很特别的艺术效果。《大家闺秀》(2006年 布面油画 180×115cm RMB: 4,000,000-6,000,000)画了两个优雅的女孩。女孩的面貌是当下的，然而精神气质却恍如隔世。它里面存在着人们所需求怀念的过去女孩那种美丽、纯真、智慧的综合，是上世纪三四十年代人们对大家闺秀的一个标准。这正是艺术家想要表达的，创作者极力为人们寻找到这种早已逝去的气息。

王沂东是中国当代写实油画中古典风的重要代表。本次专场中的作品《等》(2007年 布面油画 100×80cm RMB: 6,800,000-7,800,000)是艺术家红色系列中的代表作，创作于2007年，具有极高的研究和收藏价值。陈逸飞《藏民》（2000年 布面油画 200×150cm RMB: 6,800,000-8,800,000）是其西藏题材中重要的创作，也是陈逸飞在西藏主题中画得比较完整的作品。作品意境深远，气魄浑厚而充满力量。此外，一幅曾有12次展览记录的李贵君《飞》（2008年 布面油画 190×126cm RMB: 2,200,000-3,200,000）也尤为引人注目。

此次北京艺融“中国现当代艺术专场”推出的当代一线艺术家的诸多重要作品也成为一大亮点。

从耿建翌、李山、毛旭辉到刘野、周春芽、石良、夏小万、季大纯等作品，反映了三十年中国当代先锋艺术的成长历程。当代新锐部分也不乏王光乐、尹朝阳、宋琨等艺术家杰作。

耿建翌《洗头》中描绘主体背对着观众，没有表情和多余的动作，雕塑式的空间在画布上得到了呈现。作品以一种冰山的姿态出现在观众面前，冷漠、坚实、永恒；刘野试图在画面中将童话般的想像和敏感与严谨的理性和哲学思考结合起来，其2000年作《小拇指》平衡、优美、单纯的画面，给人带来内心的宁静。